宫崎骏(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生于东京，在四兄弟中排行第二。
二次大战因战时疏散，宫崎骏全家迁往宇都宫市和鹿沼市。
住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。
宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。
宫崎骏的弟弟后来回忆说，《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽长得不像但是个性神似。

宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读。
1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。
从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。

1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》上映了，宫崎骏开始对动画产生兴趣。
宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。
乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业。”

高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。
1963年，宫崎骏从大学毕业，进入东映动画工作。
第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。
紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画──《狼少年ken》。

当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。
看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了。
他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……




1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勋是该协会的副主席——据说宫崎骏是一位社会主义者。
那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。
1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高畑勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。
这是两人合作的开始，同时也是宫崎动画生涯的第一步。
同年十月，宫崎骏和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。
《太阳王子》在 1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。
隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。

1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。
1973年，他和高畑勋两人合作的动画《熊猫·小熊猫》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务。
六月的时候，宫崎骏、高畑勋和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”。
七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感。
1975 年，他又到意大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。

1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品──《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评。
被称为“柯南”的少年，除了双手外还有一双好用的脚。
人们看到柯南充满活力的动作后，会不知不觉产生出努力的心情。几乎所有女性都认为柯南是 “理想的儿子”。

依赖于旧文明的英塔斯多利亚和在大自然中自然生存的海哈巴的结构组成。
这是宫崎骏风格和思想逐渐形成的期间：浪漫的气质和冒险的勇气，纯洁的少年和成长的心情。

1979年宫崎骏进入了东京movie新社。
1980年执导《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》(剧场版)，再度展现“未来少年”的冒险电影风格。




1982年，长篇漫画《风之谷》开始在德间书店的 Animage杂志上连载，一直到1994年才完结。
“生命是黑暗中闪烁的光”，因此无论多么艰苦，一定要“活下去”，无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。

也是这一年，宫崎骏与另一个影响他一生的人相遇了，那就是大名鼎鼎的德间康快。
德间作为全日本最大书店总裁，他敏锐地意识到宫崎骏的才华，并资助宫崎、高畑两人创办工作室。
同年11月，宫崎骏退出东京movie新社，当上了自由作家。
1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高畑勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。
同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年 71岁。

1984年三月剧场动画《风之谷》上映，影片集中了宫崎动画制作的众多特色，优美精致的画面，丰富多采的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的精神……这一切使得宫崎骏作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。四月，在德间资助下宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社，也就是吉卜力的前身。

和《风之谷》一起公映的还有《名侦探福尔摩斯·蓝色红宝石海底的财宝》一片，宫崎骏担任脚本。
在影片中，著名的侦探福尔摩斯竟然是一只一只德国小猎犬，助手华生医生是一只憨厚的苏格兰长毛犬……
此后该片被改编成TV版动画，同期上映的还有《未来少年柯南》特别篇。




1985年，吉卜力工作室创立，开始制作《天空之城》。
从此宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。

《天空之城》是根据Jonathan Swift小说《Gulliver's Travels》改编的电影。
《天空之城》充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车和黑漆漆的矿洞。
《天空之城》于1986年上映，是吉卜力的开山之作。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。

1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》，在宫崎的作品中可算转型的篇章。
《龙猫》中对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。
而《魔女宅急便》的上映，也意味着吉卜力成为票房保证的开始，成为日本当年度最卖座的电影。

1992年《红猪》问世，这是宫崎骏相当重要，却经常被轻易略过的作品。
其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说，这都是一部不可忽视的作品。
这个背景设置在1920年代的意大利的故事，描述的是一个叫做红猪的猪的故事，影射的是中年时期的成长历程，无论是从美伦美奂的画面，温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情，都是打着明显的“宫崎制作，必属精品”的特制商标，可是一直以来一直以少年，尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎，此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑，本身便是一个值得警戒的信号。

虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色，可是，所谓中年人的成长，亦不过是，“虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样”而已，宫崎一向体现出的乐观的精神，这时其实已经有所改变。
了解这一点，也就不用为时隔五年出现的《幽灵公主》感到震惊了。
《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎骏的顶峰制作，是宫崎骏对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎骏，面对着这个时代所能够唯一看到的希望。
而影片的最后，没有通常的大团圆结局，而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧”，也才可以得到真正的理解。




生命的高贵尊严，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭，在没有任何支持力量的时候，自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。
“活下去”的主题，也成为贯穿始终，却不停变化的意念，深入了每个人的内心。
关于飞行器

还好吧。
觉得这个真的很不错。