一代动画大师：宫崎骏
    任性自然的风，透明清澈的水，变化万端的云，飞行，少女，魔法，自然和人类的永恒主题。
　　我们放慢脚步，一切从最初开始……  
　　出生于1941年东京的宫崎骏，在四兄弟中排行第二。宫崎的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。看过《天空之城》的人，大概绝对不会忘记狡猾而可爱的海盗婆婆吧？虽然长像不同，但海盗婆婆的个性和宫崎的母亲可是颇为神似哦。而47年，由于母亲患结核病而造成的灰暗悲惨的家庭，亦在《龙猫》中有着一丝影子。从小就喜爱漫画的宫崎经常喜欢涂画一些军舰、飞机之类的东西，不过多年前在粗燥的纸上幻想着飞行，魔法的小男孩大概不会想到，自己有一天真的可以成为开创一代动画事业的宗主吧？
　　说起来真正燃起宫崎对于动画兴趣的影片呢，也许大家也会记得一部描述残酷的冰雪女王，小男孩冰的心和女孩溶解冰心的热泪的古旧影片吧？没错啊，就是现在回想起来无论是人物，原画还是情节，都只是属于古董级的幼稚的俄国动画片《雪之女王》耶！！正是这部动画，燃起了宫崎骏心中的创作的火焰哦，乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业”  
　　1965年秋天，宫崎骏自愿帮忙高田勋导演的《太阳王子》，担任场面设计及原画，从而走上了动画制作的“不归路”。虽然如果现在回首的话，《太阳王子》无论从制作，人物到情节，音乐，都近乎可笑的幼稚，简直和我们的那位海尔王子有的一拼，可是，那毕竟是宫崎的“处女作”啊。在此之后宫崎一直坚持着自己的动画之路，纵然在拿着微薄的月薪，支付着日益增大的家庭开支的情况下，亦无愿无悔。
　　1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品《未来少年柯南》播出并颇受好评，宫崎展现未来少年的冒险电影风格在该片中大大地展现。这是宫崎风格和思想逐渐形成的期间，浪漫的气质和冒险的勇气，纯洁的少年和成长的心情……宫崎终于开始进入自己一直所梦想的幻境。
　　1982年在宫崎迷的心目中，是一个重要的年份，因为这是《风之谷》开始在德间书店的Animage 杂志上开始连载的时刻。这部以文明毁灭后千年，边境小国风之谷的公主娜乌西卡因在腐海森林中漫游，遭遇宿命的王虫，卷入人类的战争而开始的漫画，一直连载到1994年才完结。为时12年，长达7卷的这部漫画巨著，不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。可以说，要认识到宫崎从对环境的关注，转变到怀疑“环保”的正义性，从对人类本身的关怀，少年青年直至中年的成长历程的思考，到对人类本身的起源，意义的质疑和解读，以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”，因此无论多么艰苦，一定要“活下去！”的“最终奥义”，无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。因此，要窥探宫崎思想的发展过程，漫画《风之谷》是最简便轻捷的方法。
　 1984年三月剧场动画《风之谷》上映，虽然由于电影长度和包容的限制，动画《风之谷》的内容只是漫画的一本多一些的情节，而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作，影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评，但是其丰富的想像力及深沉的内容，却震撼了观众和整个电影界。女主角娜乌西卡的形象，更是因此跃居人气女主角的第一名，直到十余年后才被超越，这不得不说是一个奇迹。
　　《风之谷》集中了宫崎动画制作的众多特色，优美精致的画面，丰富多采的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的精神……这一切使得宫崎作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然，巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气，更是被环保主义着作为圣经宝典珍重不已，宫崎作为“环保主义”的教主的身份由此确定。
　 1985年，宫崎骏所在的吉卜力工作室开始制作《天空之城》。背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩席塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。
　　1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》，在宫崎的作品中可算转型的篇章。一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类，另一方面，由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界，而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空。放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则是着眼与平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。
　　1992年，宫崎的《红猪》问世，这是宫崎相当重要，却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说，这都是一部不可忽视的作品。长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事，充满着反都会情结，重视环保主义，充满爱的深广和辽阔，适合合家观看”的宫崎骏动画，从这时，而不是在97年才突然开始发生变化的。虽然如果从外表来看，这个背景设置在20年代的意大利的故事，描述的是一个叫做红猪的猪的故事，影射的是中年时期的成长历程，无论是从美伦美央的画面，温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情，都是打着明显的“宫崎制作，必属精品”的特制商标，可是一直以来一直以少年，尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎，此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑，本身便是一个值得警戒的信号。虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色，可是，所谓中年人的成长，亦不过是，“虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样”而已，宫崎一向体现出的乐观的精神，这时其实已经有所改变。尤其是，宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的，但如同《红猪》这样的简直可以说“不合情理”的结尾，却是第一次出现。所以，应该是从这个时候开始，宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思，对于“环保”，“人文”和人类的自然的深切反思，而这种反思的结局，直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中。这也是为什么宫崎自己会说，如果任由他自己的性情，《幽灵公主》可能会成为一部讲述“你们没有活的资格”的影片。
　　了解这一点，也就不用为时隔 5年出现的《幽灵公主》感到震惊了。尽管由于从最初的 5个小时缩减到了2 个余小时因而显得有些生硬晦涩，尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏，人物的刻画反而不及宫崎以前的作品，《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎的顶峰制作，是宫崎对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎，面对着这个时代所能够唯一看到的希望。因此，这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代，描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事，才可以得到解释。而影片的最后，没有通常的大团圆结局，而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧”，也才可以得到真正的理解。这是推翻了自己过去纵然不深信，却一直在宣扬的理想和主义的宫崎，在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待。生命的高贵尊严，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭，在没有任何支持力量的时候，自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。“活下去”的主题，也成为贯穿始终，却不停变化的意念，深入了每个人的内心。
　　自84年的《风之谷》奠定了宫崎动画宗师的地位以来，13年的心路历程，对于过去的全面回忆，终于到了终点。宫崎的世界并没有给世人明确的答案。我们是“被诅咒的种族”么？与自然一同进化会是我们唯一的出路么？我们的心，我们的过去和未来，是只有漆黑的一片么？也许，所谓的答案，本身也是不切实的东西。但是，能够作的事情，也只有一点。就是深信，生命，是最重要而美丽的。
作品集:
1.1978─未来少年科男

剧情简介:
　　 西历2008年7月，因科学过度发展，威力强大的超磁力武器，在战争中被发动，地轴弯曲，地壳发生大变动，五大洲爆裂，陆地下沉，在一瞬间把一半的地球摧毁！ 20年后，在残留的小岛上，一直以为在大变动后世上只余下他与爷爷相依为命的少年高立，在偶然间，在岛上海滩救了有与动物沟通能力的少女罗拉，因为罗拉的爷爷是科学家，所以野心家们便想捕捉罗拉对其作出威胁。来到岛上的坏人杀害了高立的爷爷，并捉走了罗拉，因此高立便踏上了拯救罗拉的旅程。
脚本： 中野顕彰/吉川惣司/胡桃　哲
音楽： 池辺晋一郎
登场人物设计： 宮崎　駿/大塚康生
绘画： 早川啓二/とみの喜幸/石黒　昇/奥田誠治/高畑 勲　他　
作画監督： 大塚康生
美術監督： 山本二三 ��
撮影監督： 三沢勝治
録音監督： 斯波重治
演出補： 早川啓二
制片人： 中島順三/遠藤重夫
演出： 宮崎　駿
片头曲「いま、地球が目覚める」
作詩：片岡輝　作曲：池辺晋一郎　歌：鎌田直純 山路ゆう子
片尾曲「幸せの予感」
作詩：片岡輝　作曲：池辺晋一郎　歌：鎌田直純 山路ゆう子




2.1984─风之谷


剧情简介:
　　 宫崎俊动画中的最爱，讲的是一个红发少女如何化解一次虫虫危机。一个回肠荡气的故事，能够御风飞行的娜伍丝嘉满足了所有女孩或许也同样包括男孩的对自由翱翔的激情想象。印象最深的场景，虫的森林下起如雪的孢子雨，娜伍丝嘉躺在荷母的眼壳下，静静观看，世界美丽如斯，沉静如斯。在战乱纷争的背后，难得的有如此一刻平静，可以与这世界相拥，既便还是隔了那么一个荷母的眼壳。最后，宫崎俊给出了一个神话式的结尾，女孩死而复生，印证了已久的传说，“有一天，一位身着青衣的英勇武士将从天而降，站在金色的草原上，结束一切争斗和苦难，带领着人们从此过上平安幸福的生活……”一切的争斗与苦难，平安幸福，那只是故事中的吧。
原作／脚本／監督／宮崎 駿  
制片人／高畑 勲  
音楽／久石 譲
作画監督／小松原一男
作画監督／美術／中村光毅
色指定／保田道世
　　电影《风之谷》在1984年推出引起了极大轰动，宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期奠定的。电影版的《风》是由宫崎骏同名漫画改编。因为工作繁忙，漫画在德间书店的漫画月刊的连载直到1994年才完成，历时12年之久。
　　电影剧本源自漫画的前三分之一，在《风》中，人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌茜卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚韧不拔的女英雄形象。而宫崎骏丰富的想象力构造出的一个与现实环境完全不同的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的“真实”景象。漫画版的《风》共有七卷，与电影恰恰相反，漫画版的《风》的风格不是明亮、活泼的，而是晦暗、充斥着污秽、罪恶的尔虞我诈的世界，而且剧情之复杂、人物之众多，堪称漫画界的又一“巨著”。《风》漫画版主要是对人与自然、人的劣根性等尖锐而又矛盾的问题进行探讨，有机会能看到这一大作的朋友千万可别错过机会啊！　　
  据宫崎骏说，女主角娜乌茜卡一名是取自菏马史诗《奥德赛》中的拜阿基亚国公主，同样是一个有着与众不同的浪漫气质和勇气的少女。《风》的女主角娜乌茜卡也拥有的这一气质和勇气，在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，以至很长一段时间都占据着“漫画最受欢迎女性人物”的首位，直至最近才被《新世纪福音战士》的零波丽所取代。






3.1986─天空之城


剧情简介
　　《天空之城》是一部由JonathanSwift写的小说《Gulliver´s Travels》改编的电影,某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天》一剧充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等...
　　紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。我们不得不承认宫崎骏有这种能力。
原作／脚本／監督／宮崎 駿
制片人／高畑 勲
音楽／久石 譲
作画監督／丹内 司  
美術／野崎俊郎；山本二三
色指定／保田道世
　　小姑娘希塔是传说中“天空之城Laputa”的后裔，那曾是超越地上文明不知几千年的空中文明，但不知为何，希塔的祖先离开“天空之城”，抛弃发达的科技，在地面上过起隐居的生活。而希塔向往着多彩的大千世界，她带着母亲的遗物——天空之石偷偷出走。
　　故事由希塔所坐的飞艇遭到空中海盗的袭击而开始。争斗中希塔从万米高空的飞艇上跌落下来……事另外一个主人公少年PASU是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。是什么？UFO ？他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来了……
　　第二天希塔在PASU的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城Laputa”的照片。这是PASU的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，没有人相信他。于是父亲在郁郁寡欢中去世了。PASU发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在！
　　然而嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。接下来就是一段令人眼界大开的追捕与逃跑镜头，最后二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，希塔戴的天空之石又一次发光，令他二人安全飘落。矿井中，天空之石和井下的矿石发生共鸣，原来这里曾是开采天空之石原料的地方，但提炼天空之石的技术，传说只有Laputa的人才掌握着。
　　二人刚出矿井，就被军队的人抓住了。希塔被带往要塞，在那里一个叫穆斯卡的人给希塔看一个巨大的机器人，说是从天空之城掉下来的，凭当时的科技无法令它再启动。当天晚上，希塔念起祖辈所流传的寻求帮助的咒语，天空之石发出光，令机器人再次活起来，整个要塞变成火的海洋。
　　PASU趁乱和海盗达成联盟飞入要塞救出了希塔。匆忙中希塔丢失了天空之石，而穆斯卡得到了宝石，命军队按照宝石上圣光的指引，飞向天空之城。另一方，海盗妈妈从希塔的记述中算出了天空之城的方位，带着希塔的二人乘海盗飞艇全速前进！
　　即将到达之时，忽然前方出现龙卷风，和穆斯卡的舰艇又狭路相逢，交战中PASU和希塔的滑翔机被卷入龙卷风里。 ��
　　这里是被上帝抛弃的领域，自然的恐怖与众神的愤怒在这里集结，飞越浓重的黑暗，在纵横飞啸的电光中，穿过闪电的回廊，突破生与死的界限，命运之门再次敞开在少年的面前……龙卷风的中心，正是传说中的飞鸟“天空之城Laputa”！这儿是寂静的天堂，只有机器人值守的空中都市，植物和远古生物的家园。
　　宫崎骏的作品中，科学技术最好的地方就是没人居住，在柯南的“未来世界”以及“天空之城Laputa”都是如此。反之，“风之谷”中为生存而奋斗着的人们虽然只有古老的技术，但却是机器的主人，《天空之城》的飞行海盗们也是这样。
　　穆斯卡抓住了海盗们，也来到了Laputa，他迫希塔和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字，即将开始他称霸世界的野心。希塔抢回天空之石，为了阻止穆斯卡，她和PASU一起念起毁灭一切的咒语:punish。Laputa解体，邪恶和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中，而澄清的“天空之石”载着Laputa的生命之树，上升到天空的尽头……
　　《天空之城Laputa》是吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次达到了他配乐生涯的顶峰。
★转生之章
★照叶林文化论
　　如果看过宫崎骏早期的画风与题材，可以发现到他的画风与后来的动画电影有显著的不同。几部长篇动画片拍摄下来，走出了另一个崭新的视野。宫崎骏面临一个思考上的大转变，是1970年代后半的事，当时他接触了植物学者中尾佐助所主张的「照叶林文化论」。
　　远古的地球，从喜马拉雅山麓一直绵延至日本，常绿的照叶树林呈带状分布，生长得十分茂密，在这个范围内的，各地以森林为根据地发展出来的文化，食衣住行的传统有着许多共通点，可以视为相同的文化圈。另外，照叶树林只生长在温暖潮湿地带，再生力特别强，因此即使人为加以破坏，隔了几十年又能恢复原本的面貌，即使是属于先进国家的日本，照叶树林仍能宽容地面对自然环境的破坏。这个理论的重心摆在不论是国家或是民族，原生植物的属性决定人类的文化。
　　这样的观点，为宫崎骏的思想注入了一股新鲜的活力，他发现原来自己对于暗郁的森林以及日本的绳文文化有着憧憬，好象找到了寻觅已久的水源。对于祖国的历史、与政治、经济体制，他的看法比较偏向左派，反而对于中亚、东欧、欧洲诸国有着浓厚的兴趣，从动画片中故事发生的地点和背景就可以看得出来。但是，当他确立了「把世界观和森林连系在一起的子民＝日本人」这套逻辑之后。他开始在自己的作品中融入日本的风土以及照叶树林的特色。
　　面对被独裁者、军火商和资源大量消耗的世界，唯一的做法就是采取一种反其道而行的态度，世界的秩序终会被大自然的力量平衡过来，新闻所见的天灾仅仅是大自然反扑的一种手段，目的在调整生态环境达致新的和谐状态。宫崎骏作品的主题在进入1980年代以后，踏进了复杂难解的思想领域。不再只是围绕着冒险故事打转，也希望在其中表达对人与自然互动的课题。这时候，宫崎骏作品是以「照叶林文化论」为核心，开始朝植物学、考古学、民俗学探索，只是他始终不愿被定位，仍持续寻找新的可能。
★人与土地共生
　　天空之城的片尾，抱着必死的决心要拯救希达的帕兹，最后两人被天空之城仅存的大树树根所救，暗示着财宝与武器争夺战的外部，应该还有人与自然环境和谐共存的世界──「人与土地共生」的主旨昭然若揭。虽然并没有详细说明，未来「人与土地共生」将会是什么样的形态？但是从天空之城美好的空中花园，我们彷佛看见宫崎骏心中对于美好的未来透视图，从《风之谷》的残破荒芜又倒退，回到他早期的作品《未来少年柯南》的时代，即使是高科技的帝国，还是被生命力强劲的大树所寄生，整个城堡中到处都是蔓生的植物，犹如原始森林一样。暗喻着文明破灭之后，人们依然可以找到新天新地，追寻自己的伊甸园，让后代子孙能延续下去。就好象身为公主的希达，虽然眼睁睁看着祖辈的基业在瞬间瓦解，但是她澄澈的瞳孔中依然闪耀着希望之光。 ��
　　从作品中，可以看出毁灭性武器如原子弹、核武的威胁，以及独裁者的嘴脸，甚至也预言了如果发动毁灭性武器，世界将藉由人类的手消灭，这部作品公开放映于1986年，当时各国仍在进行军备扩张的竞赛，也是冷战结构将要彻底崩坏的前三年，1989年柏林围墙倒了，东西德宣布合并，俄国共产体制瓦解，冷战时代正式结束，进入了后冷战时代。宫崎骏的先知先觉，开启了世纪末对于未来的美好憧憬，确实有激励人心的作用，即使单纯地把它当作一个故事来看，也能够领会故事的背后，是一个人心所向往的桃花源。
★冒险故事现代版
　　回到孩子们最喜欢的冒险故事，我们看到了帕兹和希达两人互相扶持，彼此搭救对方，彷佛受到命运的主使，但是他们两人毅然决然地接受了这个命运，也没有逃避也没有放弃，当希达为阻止穆斯卡企图用飞行石及机器士兵来称霸全世界，而念出毁灭的亚语「巴鲁斯！」，整个「拉比达」旋即崩溃，好象解开了千年的咒缚似的，被王宫繁茂的大树保护的两人，即使没有了手中的飞行石也丝毫不以为意，纵身跳下原先停在天空之城的飞行器与海盗们会合，这时候男女主角的表情和从前的冒险故事有着极大的转变。现代版的冒险故事，并不是找到宝藏或是打倒坏人，故事就这样结束，一场追寻自我，最后肯定自我的冒险之旅才是宫崎骏作品中所传达的讯息。 
　　天空之城不只有活在记忆里，只能在考古的素材中翻寻，看完这部片，我相信还有许许多多的天空之城，飘浮在未来的时空，向我们招手，也许下一个科幻版的天空之城，从你的手中浮现也说不定？












4.1988─龙猫

剧情简介
　　和爸爸一起般到乡下的两姐妹，在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的TOTORO。其间发生了很多不可思议而有趣的故事。一天，妹妹小米和姐姐吵了架之后，便独自出走去找自己生病住院的妈妈 。途中却迷了路。姐姐四处寻找无果的情况下，只好求助于TOTORO。善良而温和的TOTORO唤来龙猫电车，载着姐姐找到了迷路的妹妹，乘着龙猫电车，妹妹把亲手摘的玉米送给了妈妈，希望她早日康复。 �J
　　原译<邻家的TOTORO>，国内译名<龙猫>。<龙猫>这部影片充满了童话色彩和亲情的温馨，把观众成功的带入了一个梦幻般的童话世界里。是一部不可多得的佳作。TOTORO可以说是宫崎骏先生的笔下最成功的角色了，它同时也是宫崎骏吉卜力工作室的代言形象，吉卜力工作室的每一部作品都有一个TOTORO的LOGO画面。
制作：德间书店
原作.脚本.监督／宫崎骏 ��
音乐／久石 让  
作画监督／佐藤好春
美术／男鹿和雄
色彩设计／保田道世
　　小时侯有一回因为错过6点半的动画片时间，于是坐在电视机前的小板凳上抽泣不止，虽然今天可以很方便的找到那些错过的动画片可的确没有了当时的情绪，因为或许是那份温暖早已随着时间慢慢留给了童年，说归说还是义无返顾的通通买下这些动画片觉得是沾了大大的便宜，比如上海美影的《天书奇谭》《没头脑和不高兴》还有《国王和小鸟》等等，现在人们已经失去了这种在当时来看是很执着的审美趣味，高尚的艺术观点层出不穷让人应接不暇，部份艺术家还没有成为大师，他们非常的焦急，人们的需要开始变的奇怪叫人捉摸不透，还好看到书架里还摆着的宫崎俊的动画片，让我觉得可靠，因为我不停的热爱这些故事，甚至几年后的今天我开始觉得那里面是否藏着深不可测的秘密，这说明也许我还是单纯的，在我看来，宫崎俊一定是个清醒的局外人，也许他整个人的生活就只有在动画片里，也许他就是他自己画出来的飞行师，就像一个童话。
　　这其中《龙猫》就是最让我难忘的一部充满温情的动画电影，这个故事讲述的是皋月和梅姊妹和爸爸一家搬到乡下的新家后发生的故事，新家在一个安静美丽的地方，那旁边有一棵巨大的樟树。她们刚到的第一天她们就爱上了这个地方，还在阁楼发现了小小的黑精灵煤虫。
　　有一天梅独自在院子玩耍寻找橡树子的时候，意外的看到了憨憨的小龙猫，小龙猫慌忙的想甩掉梅，却把梅引到了正在睡觉的大大的龙猫身边，这个秘密让皋月和梅姊妹兴奋不已，皋月也梦想着有一天也能见到龙猫精灵，这个梦想很快就实现了，有一天下雨的傍晚，皋月姊妹等在爸爸下班回来的车站旁时，大龙猫出现了，皋月借给它一把伞却被它当作非常有趣的玩具，夏天快过去的时候皋月姊妹收到医院的电报，妈妈身体不舒服，拖延了回家的时间，姊妹俩非常的担心妈妈的情况，而梅又抱怨姐姐不管自己，姐姐怪梅不懂事，梅大哭着喊着姐姐是个笨蛋跑远了，那一天，梅失踪了，原来她想自己走到医院看望妈妈，皋月四处寻找梅的时候，想到了龙猫，就这样，龙猫唤来了猫巴士车，终于找到了迷路的梅，后来，猫巴士车又带着姊妹俩来到了妈妈的病房窗前，远远的看到一切平安的妈妈，，姊妹俩不知道有多么快乐，梅抱着送给妈妈的玉米走失在去看往生病的妈妈的路上时，一种曾被忘记的温暖回到了身边。
　　在宁静的乡间夜晚吹着奥卡利那笛的トト口，没有华丽的色彩，一切都是淡淡的自然的，有一丝感伤，她们种下的每一棵橡树子的发芽都是对未来生活的美好梦想，在这部宫崎俊1988年导演的《邻家的龙猫》（となりのトト口）中，没有一句台词甚至没有出现过几场的龙猫，成为我们永远的至爱，当然忘不了还有猫巴士车，那些玩具永远有人要抱回家。觉得完美的家庭是要有兄弟姐妹的，相信每一个看过《龙猫》的70年代生人一定会对那种单纯深切的姐妹深情感到无比亲切，每次看到这部电影总是回想起童年里总也甩不掉的远远跟在身后哭着跑的弟弟妹妹们，梅在那一刻成为每一个观众自家的妹妹，所以每个人都在那一刻焦急的寻找着走失的梅...



5.1988─再见萤火虫

剧情简介
　　战乱期间，母亲在空袭中伤重死亡，而身为海军的父亲也在战争中牺牲。14岁的诚田带着年幼的节子寄居在婶婶家。但兄妹两人不愿寄人篱下，于是搬到湖边一个山洞居住。由于长时间的营养不足，节子的身体一天天虚弱， 但身为哥哥的诚田却没有办法。最后节子在一个萤火虫满天的夜里离开了他。不久诚田也去世了。 黑暗中节子拉着哥哥的手，快乐地吃着糖果，满天的萤火虫欢快地飞舞，仿佛在祝贺他们终于找到了幸福。
原作／野坂昭如
脚本；監督／高畑 勲
音楽／間宮芳生
作画監督／近藤喜文
レイアウト／百瀬義行
美術／山本二三
色彩設計／保田道世
　　《萤火虫之墓》是高畑勲在GHIBLI第一次执导的电影，获奖无数，在海内外有很高的知名度。 　　
  “昭和20年9月21日，我死了。”这是开头的台词。母亲在空袭中死亡，逃出家门的14岁的清太和妹妹节子，在战火中两个人相依为命。客观来说，从开头处就知道故事的最后结果了。让我们与两个死了的人一同回首他们以前的生活吧！
　　整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。
　　哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。
　　创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及向人们警示战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。
[评论]关于萤火虫之墓
“昭和20年9月21日，我死了。” 萤火虫之墓 是高x勋在GHIBLI第一次执导的电影，获奖无数，在海内外有很高的知名度。
　　“昭和20年9月21日，我死了。”这是开头的台词。母亲在空袭中死亡，逃出家门的14岁的清太和妹妹节子，在战火中两个人相依为命。客观来说，从开头处就知道故事的最后结果了。让我们与两个死了的人一同回首他们以前的生活吧！
　　整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。
　　哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。
　　尽管再现当时情景很难，但作品中还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是高x爰喽剿倡导的真实再现日常生活的作品。创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。 獢'_櫍蘵

文章转载:萤火虫之墓 作者：阿光
——那个时候我正与动漫中的英雄们一起吼着变身咒语，那个时候我看到了《再见萤火虫》。
　　影片的开场镜景是一个衣衫褴褛的少年，没有光芒的视野内只有一个旧弃的糖果盒——那里有他太过短暂的甜美怀念，有他宁愿忘却又真实存在的记忆——
　　......
　　又一次空袭过后，兄妹俩失去了母亲，做海员的父亲也早已在战争中逝去。留下的，是一些预先藏好的生活用品，是兄妹俩即将开始的寄人篱下的生活；还有，就是这个妹妹笑着玩过的糖果盒。
　　抹去少年的泪水，就必须学会习惯，让心坚强。“我的家庭真可爱，清洁美丽又安详，兄弟姐妹都和睦，大人孩子都健康......”哥哥和妹妹曾经这样唱着。是啊，哥哥应该穿着整齐的制服，提着书包安心地与同学边说边笑的走在校园中；妹妹应该穿着花裙子，在阳光满天的午后，挥动遮阳帽满草坪扑蝴蝶；应该有家、有父母、还有幸福——如果，没有战争。
　　寄人篱下的生活，率真的妹妹适应不了，兄妹来到野外扎营。清苦、却有难得的自在，以及别一样的安宁，还有——萤火虫。
　　“抓到了抓到了！”
　　“快让我看嘛！”  
　　“哇——哦......”
　　萤火虫从摊开的掌心中旋舞上升，自由自在，幽幽莹莹。映出妹妹天真欣喜的笑容，映出哥哥轻松释怀的舒心，映亮在翩然流光中互视着的眼睛——喜欢这种片刻快乐的眼睛，渴望幸福和平的眼睛。
　　记得儿时有首歌谣：“小小的萤火虫呀，飞在夜色中呀，挑起小灯笼哟，照亮路儿赶回家。”微光闪闪的小萤火虫，能否映出兄妹俩的未来与幸福？能否照亮兄妹俩回家的路？
　　——可是，他们已经没有可以回的家了。
　　萤火虫很漂亮、妹妹很可爱、哥哥很健康，一切都很纯美，但背景是，战争——很无情地，注定了这一切只会是一个心痛。萤火虫悄悄淡淡地转瞬即逝，他和她也如这小小的萤火虫，轻盈地闪过流光，又无声无息地消逝于注定的悲剧。
　　萤火虫死了，他和她为它砌墓、为它伤心。他和她消逝了，有谁来捧起樱花掩上他们过早伤痕累累的身心，有谁来为他们落泪呢？
　　活在幸福与未来太没有保障的年代，对他们来说是否太艰辛太难适应？在这战争中，活下来的人是幸运，还是先死去的人幸福？又有谁能回答？！
　　在那场战争中，有多少人笑着看过萤火虫的美丽，再悲伤地为它砌墓，然后面对自己死亡？又有多少人还没有认真开心地欣赏过萤火虫的舞蹈，就毫无准备地永远失去了机会？谁能说不曾有过类似的真实，真实得、让你心痛......
　　这是一部反映真实二战中，日本人民被战争吞噬的动画电影。它的主角，不是结束不义战争的救世变身英雄；它的主角，只是平平凡凡存在过的男孩女孩。所不平凡的，即他们不应该却又无奈地挣扎在战争背景下。
　　看着萤火虫的生命之舞，我不止一次想哭，却流不出泪水。这种心痛不是哭过一场就会好过一些，它坠在心头，很难消散忘怀。年少的我说不清也道不明那种感觉。我不曾有过在战争中濒死的经验，也没有因战争而失去一切的刻骨之痛。有的，是牢记着被侵略过的耻辱与伤害，还有一对兄妹被战争一点点扑灭的生命之光......
　　萤火虫之墓——战争砌成的叹息之墓。





6.1989─魔女宅急便


剧情简介
　　 欧洲城镇风味的背景，在视听方面完全让人感受到一种浪漫美妙的情怀。故事主要是讲述琪琪面对困难如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友欧思娜在绘画能力达到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念继续不孜不倦地画下去。正在埋头苦干的各位漫画人，你们可能也遇到过这种情况吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能会有意想不到的收获呢！ 鶩'q炖琓忣
注：日本人所说的“宅急便”指的是速递服务，“魔女の宅急便”即是魔女的速递服务。
製作：徳間書店 大和運輸 日本电视放送網
原作／角野栄子(荣获安徒生大奖)
脚本.監督／宮崎 駿
音楽／久石 譲
音楽演出／高畑 勲
主題歌／荒井由実
作画／大塚伸治 近藤勝也 近藤喜文
美術／大野広司
色彩設計／保田道世
声の出演:高山みなみ 佐久间レイ 信沢三惠子 户田惠子 山口胜平 关弘子 三浦浩一 加藤治子 齐藤昌 丸山裕子 坂本千夏 津贺有子 土井美加 龟井芳子 小林优子 键本景子 浅井濑子 关崎ゅり子 井上喜久子 土师孝也
主题歌:「ルーヅュの伝言」  
挿入歌:「虹の上をとぷ船」
作曲/编曲:久石让
歌:荒井由実
　　相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。
　　 琪琪利用自己会飞行的本领，在面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现，为平静的小城带来一场不小的风波。
　　 经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
　　 《魔女宅急便》的原作是曾获国际安徒生大赏的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。1989年日本公映后，当即成为了卖座第一的电影。
　　 欧洲城镇风味的背景，在视听方面完全让人感受到一种浪漫美妙的情怀。故事主要是讲述琪琪面对困难如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友欧思娜在绘画能力达到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念继续不孜不倦地画下去。正在埋头苦干的各位漫画人，你们可能也遇到过这种情况吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能会有意想不到的收获呢！
　　 在魔女的家族，小魔女满14岁之后就要独立，到一个新的城市立足，开创属于自己的天地。故事就是从小魔女琪琪的成人仪式开始的。  
　　 这里的魔女，是指可以和动物沟通、驾着扫帚上天，和人类和睦相处的魔女，不是欧洲童话故事里那种树皮样的脸、戴着尖帽子、把男孩变成青蛙的变态哦！这一点请大家一定要分清楚！
　　 琪琪带着黑猫CHICHI，和一台老爷收音机，驾着新扫帚出发了，一个完全陌生的大城市展现在她面前。目前魔力还不强的她在这个地方唯一能做的就只有骑着扫帚在城里穿梭来去做快递员了。
　　 作快递员最大的好处就是可以认识各色各样的人，想象着收件的人将会用什么样的心情打开它，真的是很有趣的体验。
　　 偶尔也会有很古怪的客人要求用古怪的方式送一些古怪的东西到古怪的地方去，可这些对魔女而言，又算得上哪门子古怪呢？
　　 然而，生活中的暴风雨是收音机的天气预报无法预测的，魔女也不是万能，人世间的冷酷绝对比酷寒的天气更令人无法抵御。偏偏身边的这一只“青梅竹帚”的小黑猫CHICHI还在这个时候“重色轻友”，抛弃了琪琪。
　　 偌大的都市，只有小魔女一个人孤伶伶地躺在阁楼上发着高烧，魔女的魔力消失了，再也听不懂猫咪的话，再也飞不起来，再也……  
　　 “琪琪，琪琪！”妈妈说，这个时候会发现真正关心我的人。“琪琪，琪琪，醒一醒啊！”是个男孩子？
　　 要记住这个咒语，琪琪的咒语，那就是：“I was really down for a while, but I´m ok now！”
　　 琪琪趴在窗前，夜间都市的灯光在闪耀，她说下这个咒语，眼中有了光……
　　 第一次接触到《魔女宅急便》是在看了幽灵公主以后，但是市面上还很少有卖宫崎骏的动画MOVIE，找了很久，终于在音响市场上找到了《魔女宅急便》，很高兴，但一看封面真的是吓一跳！好似低幼儿童VCD的包装呢！还算好，翻译的质量很不错。仔细想了想，电视台很久以前应该放映过，只是记不大清了。回家看完后，感动了很久，也说不清为什么感动，总之就是感动啦^^想必大家也和我有同样的感受吧……




7.1991─岁月的童话


剧情简介
　　也是一部由漫画改编的动画电影。漫画本身并没有太多的兴奋点可以映画化，只是以一个小学生为主角讲述六十年代的小学趣事，但是高畑勲导演此片的时候加入了原创要素，将背景拖后了十余年，和题目一样，由快三十岁的女主人公一点一点地回忆以前小学时代的事情（原题直译是“点点滴滴的回忆”），还加入了主人公在最后终于找到意中人的小插曲。
　　影片以追忆过去日本六十年代的小学往事为主，将支离破碎的小故事通过回忆串成一气。同时为了力求真实，对过去的社会背景、风气、流行事物都一一地回复重现在观众眼前。可惜国内的观众可能很少有机会体会到那个时代的日本，不能完全体会到制作人员的匠心独到，少了一份亲切感。  
　　主要人物由今井美树和抑叶敏郎扮演，采用了先录声音再配以图像的方式进行制作，表情丰富，甚至于笑时脸上的皱纹也很逼真。最后部分几乎全是两个人的对话，这种方式对诠释作品起了很大的作用。
原作／岡本 螢；刀根夕子
脚本；監督／高畑 勲
制片人／宮崎 駿
音楽／星 勝
主題歌／都はるみ
登场人物设计／近藤喜文
作画監督／近藤喜文；近藤勝也
場面設計／百瀬義行
美術／男鹿和雄
色彩設計／保田道世
　　这次的《岁月的童话》，其配乐不交给久石让，而交给星胜来制作，实在是件了不起的事，星胜的作曲能力并不在久石让之下，由片头的音乐「点点的回忆」以及其变奏版「阿部君」（用于阿部君出现那段）就可听出其情韵的掌握实以到达炉火纯青的境界，那种回忆一点一点涌上来的感觉…即使不配合什么画面，单靠音乐本身也使人非常感动。
　　 而在一般化的配乐方面，星胜大胆地采用了日本老式的儿童歌曲及流行歌曲，反应妙子小时候的整个社会气氛。而在「山形偏」则非常出乎意料地采用了大把的意大利及匈牙利民谣，如此地将一种截然不同的欧洲田园风格切入人工味很浓的「灰色日本乡村」，藉以带出妙子对欧洲田园的幻想之场景，而成为「山形偏」中的增艳剂。
　　 在星胜的想法中，妙子自身真正的耻辱，并不是分数考二十五分的那种口头上说说的问题，而是一直以来的「对人关系」的心病，所以把主题曲音乐置于「阿部君」的部份，以引出「妙子经由十岁的自己而开误」的一种心情状态，用纺织般的音色把回忆带出来。
　　 星胜是走流行音乐出身的作曲家，一九六七年就已出道，他为井上阳水作的「夕力」，上田正树「TAKAKO」等曲子，都曾得过日本唱片大奖的编曲奖，而他与高田勋的密切合作关系则。是担任《小麻烦千惠》的作编曲及音乐监督。在过去的宫崎骏作品中，一向都是由久石让负责音乐，但是久石让的作品很适合辽阔的大场面，神话与梦般的背景，而这种学院派出身就直接作电影配乐所构成的音乐风格；若是用《岁月》一片则会有栽树无根之感，像是广田班上那三个女生在起哄时以及打棒球时当配乐的「」那类「当年流行的歌」，似乎就不是久石让的能力所及了，或是向妙子和俊雄在藏王聊天时背后放的是喜多郎「丝路之旅」（这不是电影配乐，而是音效，日本观光胜地常会播些音乐）。这类很平实的作法，也算是星胜的专长。星胜和久石让的作风相比较，久石让有较悠远的观想空间，而星胜是比较接近「人」的音乐家。



8.1992─飞天红猪侠


剧情简介
　　 1920年代的亚德里亚海，一群无恶不作的空中海盗横行无忌，他们到处抢掠（除了一间酒吧）。幸好还有一个赏金猎人可以对付他们，他就是主角红猪阿LAM。海盗们为了对付阿LAM，从美国请来外援“马面人”阿福（猪头对马面）。因为飞机出了问题，所以阿LAM被阿福打败了。在豆钉的精心设计下，一架全新高性能的飞机诞生了。为了豆钉的终身幸福，阿LAM和阿福再次决战。
　　以动画大师宫崎骏最喜爱的天空做为故事进行的舞台，加上蔚蓝地中海上空令人目不暇接的飞行艇追逐、深具传奇色彩的人物描绘，“红猪”是您珍藏宫崎骏动画不容错过的经典之作！
原作；脚本；監督／宮崎 駿  
制片人／鈴木 敏夫
音楽／久石 譲 ��
主題歌／加藤登紀子  
作画監督／賀川 愛
美術／久村佳津
色彩／保田道世 �s
　　《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。该漫画是《宫崎骏杂想NOTE》中的其中一个短篇，名字叫做《飞空艇时代》，全水彩编绘，共15页。（在电影完场时播出的插画就是出自该漫画的）
　　《红猪》将背景设定在二十年代的意大利，同样是欧洲风味的背景和音乐，为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情，制作委员会曾到过阿德里亚沿海进行实地考查。期中一幕在阿德里亚海的黄昏底下，远处点缀着波尔哥的红色飞机，画面非常吸引！听说制作时最困难的其中一处是表达飞机在天空上飞的画面，传统的方法是将飞机的静态图在背景上移动生成动画，但《红猪》里有很多飞机空战场面，所以制作组最终还是决定一格一格地将飞机的具体动作画出来，这样令制作成本增加了不少，不过大家看完影片后都觉得物有所值。另外，该电影的制作还起用了STUDIO GHIBLI的年轻新进工作者，所以影片的风格也有小小的不同。
　　主人公虽然生得一付猪的脸孔，却异常的受到女性的欢迎呢。剧中的两位女主角年龄跨度不小，但都是一如既往地真心喜欢着波尔哥。
　　《红猪》是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公波尔哥，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波尔哥的传奇故事。其实又有多少人不是在俗世中身不由己的呢？

9.1993─听到涛声

剧情简介
　　 故事讲述一个娇生惯养的高才生武藤里伽子因父母离异被迫来到相对没东京繁荣的高知县，与男主角杜崎拓的同读一班，因为性格问题，他们经常产生矛盾，可是好感就由此而产生了……  
　　《听到涛声》是一部电视电影（TV MOVIE），因此所用成本较其他的会低，但并不表示影片本身的质素低，相反也是一部不可多得的经典学生爱情文艺剧。 ��
　　影片取材自同名小说。作者氷室冴子，是非常受欢迎的少女小说家。而该片的作画监督及角色设定一职是曾参与多部GHIBLI动画工作的近藤胜也，而小说的插画也是他画的。个人非常喜欢他的作画风格，典型的宫崎骏画风。监督则是由曾执导《橙路》的望月智充担当。
制作：德间书店 日本航空 吉卜力
原作／冰室冴子
监督／望月智充
人物设计.作画监督／近藤勝也
音乐／永田 茂
美术／田中直哉
　　宫崎俊在日本动画界可谓泰山北斗，很多喜欢漫画的人对他的作品是了如指掌，所以呢这里也没有什么好介绍的。他所成立吉本力工作室所做的动画实在是叫人叹为观止。非常不喜欢那种日本动画中一个画格静止达一秒以上的一类，也很讨厌有些动画中背景静止，惟有主角在拼命活动的情形。宫崎俊的吉本力工作室做出的动画是没有这种缺憾的。
　　《听到涛声》是冰室寒子的作品，冰室寒子的作品呢是很女孩子的淡淡的爱情故事，所以很受欢迎，原本这个《听到涛声》的故事是在月刊Animage上连载的，而今由吉本力做成动画，此次的作品可说其实并非是宫崎俊执笔，但是由于是同一工作室出品，所以其淡淡的风格还是带着宫崎俊的风采，只是故事的风格就有点不一样了。 ��
　　杜崎拓在高中时所喜欢的女孩子却是自己好友松本所暗恋的，而且杜崎拓也知道自己好友的心思。然而那个女孩子武藤里加子所中意的人却是杜崎拓，拓为了好友而刻意和里加子疏远，反而被里加子和松本看穿而被指责。后来拓为了怀念自己喜欢的人而上了东京的大学，而来自东京的里加子却令人意外地上了拓的家乡高知县的大学，松本则考到京都。三人就这样分开了。而在第一年暑假回家的时候，拓在东京车站看到了里加子，这让他的心中泛起涟漪阵阵……  
　　很喜欢动画中浅色的底色，与作品整体的淡淡气氛相当符合。 ��
　　拓是个很有个性的男孩，“女人怎能明白你的好处！”这样地想着松本喜欢里加子的事情。也许他自己也未有察觉到已经带有淡淡的醋意了呢。当然也有好友离开自己的那种寂寞感觉……于是，里加子哭泣着给他一个耳光：“很爱护好朋友呢！满意了吗？”而松本则与他疏远，直到几年以后再次相逢，拓和松本一同在熟悉的家乡码头看着夕阳与海鸥，海风吹过时，松本淡淡地笑：“我并不是生气知道你也喜欢里加子的事情，我气的是我知道你是在让我！”因为是好朋友，所以相让是耻辱。朋友是对等，所以若是相让就有轻视的感觉……拓似乎释然了，而且他知道里加子还在等待着他，所以他心中希望：能和里加子好好地来到高知看灯火、逛街……其实，做什么并不重要，重要的是和什么人一起做，多么无聊的事也想要和里加子一起做做看呢…… ��
　　缘份是很奇妙的东西。无论之后产生的是讨厌、憎恨还是喜欢、爱恋，总之遇到一起是多么不容易啊，所以，要珍惜……  
　　有时候会想在这个世界上到底有没有对情义的定理……因为实在是没有办法象数学公式一样可以依循所以看起来未免会觉得很难很难……不知道，就是不知道。松本有点可怜，可是呢他本人却也活得很开心……很喜欢《听到涛声》，有点看到北条司的《阳光少女》的感觉，很温暖，因为是那么近，近得象只有心和心之间的距离，不过也很远，远得象是心和心之间的隔阂……有时候，人也只能够说，我很快乐很快乐很快乐，这样说下去，渐渐地自己好象也觉得是很快乐了呢。很怀念学校，高中、初中……那象永远都充满着阳光的日子，即使是阴雨绵绵的时间都似乎盛开着春意和台阶上浓浓的青苔唤起风中略带寒意的快感。…………凝视着的眼中有你和我的他的她，无论在何时何地……期待着期待的你我他永久的美丽之间只记得是否是你的不经意、我的不在意和他的不留意？！
　　可是，在经过不知道多久的时间沉淀之后，忽然回首竟然只是寂寞。想要唤回过去的滚着快乐的香草的回忆之车轮……人生总是这样，在不经意之间失去的东西最为伤心，因为没有预见，没有承受的准备，所以措手不及……这样很辛苦。拓很珍惜松本，因为松本是存在已久的朋友，却忘了里加子。失去了里加子以后，真的很难过，想要不顾一切地挽回……“想要和里加子一起看这个美丽的夜晚，其实是一直想的，想要和她一起坐在月光下；想要说些无聊的话给她听……” ��
　　风起的时候，人的心会变得脆弱，因为风是别的地方来的东西，也许有自己的过去存在，所以心的敲击开始清脆；所以喜欢可以有曾经的宽慰说明无悔的日子；所以希望能够在今日的幸福与否中证明我的你的和他的存在。人类是多么脆弱的动物啊，但是却也是很坚强的，因为爱！


10.1994─平成狸合战


剧情简介
　　在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在本片中，东京地下的多摩NEW TOWN开始了社区新建工程，狸猫们被赶出了住处。他们就想复兴古代传下来的化学，利用这种幻术吓唬人类借此使工程搁置，向人类发起了挑战。他们从四周招来了长老狸，决定实施“妖怪不作战”计划。
　　在剧情中，狸猫们以极快的速度出动了，但在出动之前，它们变成了两只脚直立行走的姿式，观看的人看到这里一定会觉得十分有趣。事实上，本作的气氛是以幽默为主的，虽然也出现了被车轧死的狸猫的形象，但马上又回复到主基调上来。
原作；脚本；監督／高畑 勲
企画／宮崎 駿
制作人／鈴木 敏夫
主題歌／上々颱風
作画監督／大塚伸治
场景设计／百瀬義行 大塚伸治
作画監督／大塚伸治；賀川 愛
美術／男鹿和雄
色彩設計／保田道世 音乐／紅　龍；渡野辺マント；猪野陽子；後藤まさる；（上々颱風）；古澤良治郎
　　制作动画的时候，高畑勲监督参考了狸猫的生活习性以及各地的传说，对人类与狸猫的关系进行了深入彻底的调查，而创作灵感则是来自于多摩丘岭地带的狸猫保护运动。
　　本作虽然气氛轻松，但观看之后仍有着令人心情沉重的地方。比如在故事最后，有一句台词使人无法忘记：“就像电视中心所说的那样，随着开发的进行狐狸与狸猫都会渐渐地消失，不能让这种情况停止吗？如果狐狸与狸猫都消失了，那么兔子与黄鼬又会怎么样呢？也会渐渐消失吧？”
　　是的，如果听任人类无休止的破坏自然，那么动物真的会消失殆尽。准确地说不是消失，而是被“消灭”！  
　　一场荒唐的战争落下了帷幕，但人类与自然的战争又将何时停止呢？难道就没有一种共同的生存方式吗？“平成狸合战”告诉我们的究竟是一个什么样的道理呢？
狸猫，我们去玩好吗？
影片由一首儿歌引出：“狸猫，狸猫，我们去玩好吗？……”温馨的女声旁白开始讲述狸猫们喜欢生活在离人们很近的地方，因为那里有农田，可以捕食还能拾到一些果实。它们还找到了一间废弃的房子，并把巢穴搬到了那里。可是生活了一年后，突然有一天一架挖土机打破了那里的平静，大家只好离开。食物减少了，还经常碰到其他地方的狸猫来争夺食物，矛盾也就产生了。狸猫历三十一年秋季，居于风铃森林附近和兀鹰森林丘陵的狸猫们发生了最后一场大会战。双方从山坡冲向空地，在跑动中开始变形(当然，是如同米老鼠那种卡通人形)，手持刀枪棍棒，头领们还变作战国武士的装束。双方打的不可开交之际，很有威望的火球六婆打着手鼓唱着歌走了出来：“不论红方胜还是蓝方胜，两方都是败方，兀鹰森林和风铃森林都会消失，大家都将无家可归到处流浪，都会死，因为森林已经不存在了”。由于人口越来越多，人类的居住地已不足够，于是政府决定开发多摩新市镇计划。狸猫们爬上高压铁塔眺望，远处人类的建筑工程正蚕食他们的家园。
　　面对这紧急事件，多摩丘陵全境的狸猫，到森林中的荒废寺院中聚集。大家一致推举住在寺中的一百零五岁的老狸猫鹤龟长老作为议长，会议在一片乌合之众似的混乱中开始。打架的打架，睡觉的睡觉，吃饭的吃饭，还有狸猫公然在人堆里放屁。为了生存，狸猫们决定复兴古老的“易容术”，向人类发出挑战。并一致决定研究人类的五年计划。他们的目标就是“人间研究，化学复兴”。在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。“易容术”就是这个东西，我们在许多动画片里都能看到狸猫把树叶放在头顶，翻个筋斗变成人类或其他什么。狸猫们也是这样疑问将要给他们演示密法的火球六婆。“放树叶那只是初学者。”火球六婆回答，之后就翻身变成了一口锅。掌声雷动。易容术是心，技，体的严格锻炼，但还是有狸猫贪吃和贪玩。狸猫正吉在学习易容术的时候不专心，在大家当中表现的很差。
　　易容术最后阶段是街头实习。易容术中，尤其是变成人类，会消耗很多的能量的。消耗过度就会出现“狸猫眼”，就像人没睡醒时的黑眼袋。这时就算精通易容术的狸猫也要饮用精力剂或进食来补充体力，不然就会现出原型。街头实习通过后，要进行用和平的方法去赚取一千日元的考试，狸猫们采取的方法各不相同，有几只狸猫同时扮演一人去工地干活，亦有一些扮成僧人站在车站化缘的，亦有雌性的狸猫到酒廊伴唱，有只狸猫拾到一个弹子，在弹子中心赢了大钱，有的狸猫将树叶变成钱来交给六婆，但被六婆识破了，脑袋就多出个大包。
　　权太在学习易容术时接到急报赶回兀鹰森林，看到从小生长的家园已经被人类变成工地，便发狂似的大怒。他跑回总部，强迫鹤龟长老召开族长会议，提议发动战争击退人类。会上有人提出异议，但权太力排众议一定要进行，正吉也支持他。权太他们运用易容术顺利的引发了几起交通事故。权太和正吉他们回来后，权太发表了消灭人类的演讲，但想到人类的美食决定不赶尽杀绝(留下来做饭啊？馋嘴的家伙们。)。狸猫们热烈的庆祝这次胜利——权太不慎被狂热的群众踩扁，裹成木乃伊养伤去了。正吉带领着大家进行新一轮的作战，利用人们对神佛的敬畏，装神弄鬼，将工程延期。大家能为愚弄人们感到高兴，举行了庆祝会。但是权太认为这样的作战是不能赶走人们的。权太没有说错，开发计划还是正常的进行，狸猫的行为只是为报纸杂志增添鬼怪的题材了。
　　狸猫历三十二秋季，由猜拳选出玉三郎和文太分别去四国和佐渡招聘易容术导师。漫长的等待使权太非常的愤怒要发起向人类的进攻，但正吉并不赞成，认为应该等待长老的到来，权太采取“军事政变”的方法迫使大家同意他的方案，但话题转到了美食上武力就可笑的瓦解了。终于，玉三郎带着三长老从四国赶来，狸猫们欢天喜地迎接他们。狸猫历三十三年秋天，狸猫召开了全体大会，三长老表示只有使人们产生对狸猫的敬畏才能阻止开发，击退人类，所以要使用秘术，变形发动妖怪大作战。声势浩大的百鬼夜行抗议活动，是片中最虚幻神秘的片段。狸猫以迷幻色彩的作法游行来恐吓居民，上映了一次日本民俗的绝佳表演。鲜艳的色彩和变换多端的民俗节目，视觉效果之强烈，令人过目不忘！一位长老因为力尽气竭而牺牲，但人类也引起了恐慌。当狸猫们在为自己的全面胜利欢欣鼓舞时，一个有“经济头脑”的游乐园老板立即说百鬼夜行的事是自己组织的游乐园宣传活动——狸猫们的最后抗争被完全的利用了。  
　　各种方法都已经用过了，得出的结论是无路可走，狸猫们的选择只有几种：变成人的模样融进社会中；在城市之间仅存的森林间残喘；被优胜劣汰的自然法则毁灭……




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11.1994─On your mark
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简介
　　如果经常听日本流行音乐的朋友应该会知道CHAGE & ASKA这个二人组合吧。1995年，宫崎骏为C&A的新作歌曲On Your Mark制作了这一部长六分多钟的Music Video。
　　影片中反映的是一个被核辐射所威胁的世界，人们为了安全而躲进了地底苟延残喘。两位主人公是类似突击警察之类的成员（凭其特征很容易就认出他们就是C&A中的两位成员）。在一次歼灭邪教组织中发现了活着的有翼“天使”，她被认为是和人类重返地表的重要相关元素（有点宗教色彩），因此政府马上将她送进了实验室。两位正义的主人公经过内心的一番挣扎，终于决定营救这个唯一生存着的“天使”……
制作/ STUDIO GHIBLI
製片人 / 鈴木敏夫
監督 / 宮崎駿
作画監督 / 安藤雅司
監督助手 / 有冨興二
脚色 / 宮崎駿  
原作 / 宮崎駿
撮影監督 / 奥井敦
撮影 / 薮田順二 高橋わたる 古城環 ��
音楽 /「On your mark」
作詞 /飛鳥涼
作曲 / 飛鳥涼  
編曲 / 澤近恭輔
歌 / CHAGE&ASKA
美術監督 / 武重洋二
　　核辐射布满地面的未来，阳光依旧明媚，屡屡金丝撒向大地。散落的绿茵却是如此的萧条，与天空中偶尔经过的一片云对视，然后目送它远去。于是，再次转移目光，凝视周围的一切，没有动物没有人类，甚至连风都微得无法吹动树枝发出一点声音，那是怎样的一种死寂。
　　人类无奈地抛下了他们生存了几万年的家园，离开那文明滥觞之地，栖身于地下，继续生活着。
　　地下的“天空”永远都是黑的，不灭的霓虹彩灯却映得人眼刺痛，这里有可控的温度和天气，一切都在科学的掌握之中。CHAGE(恰克)和ASKA（飞鸟）是两位青年特工。他们在一次袭击邪教组织的任务中发现了一位将要死亡的天使般的有翼少女，设法挽救少女生命之后，她就被无情的组织抓去研究。于是，C和A不惜背叛组织，被组织通缉，救出了少女。在通过各种艰险之后，终于，车子开上了前往地面的隧道。转瞬即逝的牌子上用警告的红色写着“小心阳光”，“……危险”但这些都已不再重要。
　　阳光照射到三人身上，汽车开起也带起了风，女孩儿恢复了精神，绿色的头发在风中飘动，不由得身体向上飘起，一直手抓着C,扇动着白色的羽翼，接着风带动她白色的衣襟，这一刻一切都是那么美好。
　　女孩远远的飞向高空，车子停在草地上，留下的两人心情是从未有过的欢畅。原来那天蓝和草绿才是世上最美的色彩。
　　“这是宫崎骏于1995年以CHAGE&ASKA的歌曲《ON YOUR MARK》制作的同名音乐电影。宫崎骏用自己对歌词的理解，融合自己对未来社会的看法用动画的形式创造出了一个未来世界，以及一个充满希望与梦想的现实通话。”
　　ON YOUR MARK 本意是各就各位，但个人的理解定不相同，上面是我以自己的理解对全片的一个回顾，自当也夹杂了我主观的看法。
　　起先的第一幕，银屏上的画面是那样普通，我心里也只有个“俗”字，在之后的更长时间里是一片黑色背景不断的画面，压抑在心中积累着,直到最后，再次回到第一幕的画面，感觉却是心中一激，莫名的情绪激动，然后心中只剩下“原来自然是那么美好”。于是，又是一个个的六分钟，不断地让我再次感受。
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12.1995─侧耳倾听
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简介 ��
　　 这部电影有很多名字，香港人译了一个古怪的名字叫《梦幻街少女》，台湾则译《心之谷》和《侧耳倾听》，个人认为还是直译的《侧耳倾听》或《静心倾听》的感觉比较好。
　　电影是由集英社的少女漫画杂志的同名连载改编的，作者柊あおい。《侧耳倾听》的故事大概发生在三十年前左右，作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心，一切都来得很平凡很真实，就好像事情是在身边发生似的。
　　《侧耳倾听》并没有像大多数的少女题材一样，男女主角都沉浸在呼天抢地，终日徘徊在生死边缘的爱情中，而是两人互相勉励互相学习，各自为各自的理想而奋斗，这与现今很多青少年的读好书为赚大钱的想法有着很大的不同。
制作／ STUDIO GHIBLI
原作／柊あおい
企划；脚本；絵画／宮崎 駿  
監督／近藤喜文
製片人／鈴木 敏夫  
作画監督／高坂希太郎
美術／聡；井上直久
色彩設計／保田道世
主題歌／本名陽子
　　六分钟的音乐电影，我相信制作成本一定不低，当中宏伟的人造地底科幻世界，以及地表一望无垠的草原，一定令观众看得目瞪口呆。而且按照推断这个故事拍成长剧也一定非常吸引。可惜到目前为止我还没有看见这个故事有一个较为完整的版本。
　　若大家有留意NEC的便携电话的广告的话，我想你一定记起那首广告歌就是“ON YOUR MARK”了。
侧耳倾听-心灵真实的音节
一无所有的来到这个陌生的城市里，很孤独。这就是在日记里提到过千百次的“陌生的城市”。想家的时候哭一把，哭完了就听音乐，巴赫的小提琴协奏曲。我最喜的ADGIO部分，可以听上无数遍。在星期天的下午，平时的这个时候在干什么呢？我想，大概就是在看看了无数遍的宫崎骏的电影。
　　这位慈祥的老人总是会让人想起KFC的创始人，虽然两者都让我花了不少银子，但是我却很甘心情愿。在他的笔下，世界是那么可爱而美妙，充满的永远的童话境界。他的十部动画片，全是我的最爱。
　　“穿过故乡的路，带我走向世界的永远，我虽然孤独，但是心中却装着故乡的一切，流浪流浪…..”影片就在这首《故乡的路》中带我们走进一个奇妙而平凡的内心世界。
　　天泽圣司和月岛霁， 一对纯情的少男少女。他们之间的故事，充满了巴赫的音乐般的意境。一个爱看浮云流水的少女，可以在去给父亲送饭的路上追一只奇怪的猫，然后和一个陌生的男孩交谈，虽然只见过两面。这一切，不正是体现一种随心所欲的缘吗？认识了男孩的外公，把写的文章拿给老人看，和老人聊天，和男孩一起玩音乐，多么愉快。能认识一些让你愉快的人，心情也会变得很好。
　　小霁的路是一个人走出来的。虽然和朋友交谈，但是她总是走在了大家的前面，心里也总有一股“高外不胜寒”的感觉。她看书，译歌，到处走走。一个人的日子过得久了，思考能力强了，然而离群而立，也会萌发出一种浓浓孤独的意味。在图书馆借书上看见“天泽圣司”的名字的时候，穿越了时间和空间，她恍然感到天泽和她是同一类的人。所以，她留心地、默默地寻找着每个细小的线索，然后，不经意地去证识它们。她的意识里潜移默化地、强烈的想要认识这个人，就像一只在天空里飞翔的疲倦的鸟儿，要寻找一个志同道合的朋友一样迫切。宫崎骏没有让大家也有着太久的等待，顺水推舟的，又看似有意安排的，让小霁和圣司见面了。同时，也让观众和小霁一起，走进另一个孤独的人内心美丽芬芳的世界。
　　在圣司离开日本后，小霁总是想到他。有时和老人喝茶，经过昏暗的房子，静静地看着圣司曾经工作过的工作台，昏黄的灯光下，眼前浮现出他劳作的身影。这只是一个没有任何动机，由心而出的想法，却也是人最初的、朦胧的、心中挥之不去的思念。巴赫式的ADGIO里，充满的上天对人的怜悯，即肯定了人为了理想而付出的牺牲，又对人所经历的痛苦进行抚慰。不能给予物质上的帮助，那就在精神上帮助子民吧！　　小霁在写作的时候，也感到一股无形的压力在压得她喘不过气来，这就是竞争所带给她的残酷。然而圣司就像一个已经爬上山峰的智者，他的成功，他为了自己的理想而与命运抗争的气魄，身上流露的灵气，这一切，都在有意无意地刺激着小霁，激励她的永往直前。就像马丁路德金在翻译《圣经》所受到魔鬼的干扰一样，小霁在梦中梦到美丽的矿石洞，然而摸到手中的，却是一具失去生命的个体。任何一个作家想要用笔来表现内心的想法和眼前的世界，都必须经过痛苦的心历路程。路德金用一瓶墨水狠狠地砸向魔鬼得意的脸庞，小霁也用她的笔，来证明自己内心初露端倪的真善美。
　　和同年龄的女子相比，小霁在心灵的确很早熟。生活，在她的眼里变的那么有层次，她用心去观察着眼前的世界，感受身边每时每刻的变化。心里一旦有一个目标，可以马上就去做。而不是在家里抱着枕头叹气，认为自己一定做不到，她有着对生活有着无穷无尽的勇气。正是因为她的路走的很远，所以就更需要一个像圣司一样路也走得很远的男孩来陪伴。两个人在一起，就有一个共同的目标：一个是成为一名优秀的提琴制造师；一个则是努力地成为能和他比肩的人。生命在相互鼓励，相互携扶中变得更加充实，有意议！
　　能和一个人在心灵上一起成长，是一件幸运而快乐的事。在这里，我们要用心地听心灵发出的声音！那些微弱但有节奏的声音，呼唤着给予成长以动力，呼唤着心中最深处的渴求。侧耳倾听吧！不要错过心灵真实的音节。
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13.1997─幽灵公主
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简介
　　古时遭受侵略而移居远方的虾夷族青年阿斯达卡，为了拯救遭受危险的村人，右手被凶煞神诅咒，为了寻找解除诅咒的方法，阿斯达卡决定离开亲人到西方去流浪。
　　 在旅行中他见到了一群由幻姬大人领导的贫穷人们。他们在麒鳞兽的森林开采铁矿，并在森林中建立炼铁厂。然而森林中的种种生物都视他们为敌，总是袭击人类。有着三百岁智慧的白狼神莫娜和被她养大的人类女孩“幽灵公主”桑更是时刻想杀死幻姬，毁灭人类的城市。阿斯达卡既被桑所深深的吸引，理解“幽灵公主”保护森林的心情，但同时又想帮助人类。在战斗的过程中阿斯达卡被麒鳞兽所救，立场更加摇摆不定。
　　 以疙瘩和尚为首的一批人受领主的命令来杀麒鳞兽，更利用幻姬的力量与反攻人类的大批山猪作战。幻姬以火枪杀死麒鳞兽，失去头颅的麒鳞兽为了夺回自己的头对森林造成了极大的破坏。阿斯达卡和桑合力将麒鳞兽的头颅从疙瘩和尚手里多回，并还给了愤怒的麒鳞兽，麒鳞兽的灵魂方才安息，被破坏的大自然又恢复了正常。
制作／ STUDIO GHIBLI
原作；脚本；監督／宮崎 駿 ��
製片人／鈴木 敏夫
音楽／久石 譲
主題歌／米良美一
作画監督／安藤雅司；高坂希太郎；近藤喜文
美術／山本二三；田中直哉；武重洋二；聡；男鹿和雄
色彩設計／保田道世
　　《幽灵公主》自一公映，就一度占据着日本电影票房总收入的冠军位置。
　　《幽》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。影片给很多观众带来了震撼性的冲击，《幽》的剧本酝酿长达十六年之久，胶片总数多达13万5000张，这可以说是史无前例的，荧光巨人、魔崇神等也运用了CG数码合成技术(并不是象某动画片只是使用二维的动画和三维的背景勉强地拼凑起来)，片中也有宫崎骏电影中鲜有的残酷血腥的断头断臂镜头。虽然有着一系列视觉上的震撼，但主要的冲击还是来自精神上的。 ��
　　宫崎骏将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，而在片中，阿席达卡为了协调两方和平共处一度在人神之间周旋，但最终也是悲剧性的结局，人和神两败俱伤。阿席达卡也说：“我已经尽力阻止过了(指人神大战)，但最终还是失败了。”但不管人与自然相互共存的问题能否得到解决，作为人类首要的是应该生存下去。 �
　　影片最后麒麟兽神的死亡令万物得以重生，人们也得重新开始新的生活，阿席达卡对桑说：“我们要一齐活下去！”再次重申了全剧的主题。
　　1999年9月，《幽灵公主》在美国上映，引起轰动。
屠神之日—评《幽灵公主》
「魔法公主(もののけ姬)」，恐怕是宫崎骏的动画中最难解读的作品了。  
　　首先是本片的背景及人物的设定。选择以室町时代为背景，根据笔者的推测，宫崎骏可能有如下的几个用意∶
　　1.室町时代(或之前)的身分制度，尚未如战国及德川幕府时代一般严苛而分明。即使身属士农工商外的游民、贱民、非人等社会中的弱势及异质性「他者(others)」，都还能在松弛的中央统治势力范围之外追求属於少数异端者的自由及天地。本片登场人物，几乎清一色属於这些日本历史的异端∶阿席达卡是被大和民族所灭的虾夷人後裔；黑帽子总督很明显的是游女(娼妇)出身。光身牧牛者在人兽之间寻找自我认同，更是异端中的异端。牧牛人，制造火枪的麻疯病患、制铁场的工人、猎人，师匠和尚及麾下的唐伞连(忍者集团的前身？)，这些人的身份及职业，在战国之後毫无例外的都是惨遭疏离压抑的「贱民」。但在室町时期，却代表了另一股智识及产业开发先驱者的新生力量。如果把历史舞台设定在通俗时代剧所好的战国以後，这些人就失去了活跃的舞台了。取而代之的是武士阶级－而武士正是宫崎骏素来最厌恶的集团。
　　2.依日本中世史的学者网野善彦的说法，日本人滥伐山林的历史虽可上溯甚早，但是日本人开始意识到，为求「开发」而掠夺自然的资产，不但 是不可或缺的，也是最廉价的投资，这个「真理」，就是从室町时代开始形成的。从此之後，日本人逐渐失去了昔日对大自然的敬畏之心，从而揭开了至今未已的「人神之战」的序幕。
　　因此，宫崎骏为避免落入一般时代剧的陈腔滥调，而以室町时代为电影背景无疑是极其高明的选择，并且对强调同质性、排斥「他者」，甚至妄造 「单一民族神话」的大和民族(现代日本)，也表白了他一贯的轻蔑与不信任。
　　只不过这种宫崎骏式的史观上的坚持，对於观众而言却是很沉重的负担。因为上述室町期的历史并非一般日本历史教育里的「通说」。观众想进入本片的世界之前，不得不接受宫崎骏所片面提供的资讯及史观。这即是负担，对有心评论的人，也是陷阱。当然，对日本以外的外国观众而言，就更难理解了。  
　　其次，光就本片的内容而言，固然处理的是「自然」与「人类」两个无法相容的「圣域(或正义)」之间互相冲突的悲剧(网野的形容词)，但是宫崎 事前不断否定「环保」，不断宣称本片如何不与商业及世俗观点妥协，是 他的「绝响之作」，并且通过超乎青少年理解能力范围的题材，呈现他心目中人类与自然双方的「狂暴性」，更在结尾时避开大团圆式的「Happy Ending」，故意留下无可解决的，永恒的两难与循环等等，都阻碍了观众 的理解。
　　如果相信他所提供的情报，相信「自然与人类永远不可能并存」的悲观论理，那麽电影里不断强调的「生きろ！」(活下去)的意义又在哪里？更重要的是，十三年来，历经了「风之谷的娜乌西卡」以来所谓人道主义、理想主义洗礼的「宫崎动画教」的海内外信徒们，恐怕对於教主的钜变更加 无所适从。
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14.1999─邻居家的山田君
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简介
　　STUDIO GHIBLI自《幽灵公主》之后，经过了两年时间，推出了继《龙猫》后又一漫情小品——《邻居家的山田君》。这是一部漫不经心而有趣的家庭喜剧。 ��
　　 据高田动监督说道：“人们都希望隔壁住着的是山田一家！”他们到底是一个怎样的家庭呢？故事原作本是四格漫画，于朝日新闻连载，讲述一个有祖母、双亲、儿子和女儿的五人家庭生活为骨干，一直以来受到广大读者欢迎。曾经负责《萤火虫之墓》和《平成狸合战》的高田动监督便将之拍成电影，是漫画原作以外的新故事。这次的挑战是要制作一部崭新面貌的“水彩动画”，却是在画面之上，配以水彩画手法的数码颜色，于是大家就能看到一部画面本身以洋溢出温暖气氛的动画了！
　　 可是这样一来，就要花比平常多3倍的功夫，同时，这次的作品是没用过一张动画胶片、完全数码科技动画中制作费最昂贵的。
　　有趣的是负责主题曲“不要孤独一人”，以及负责背景音乐的矢野显子，也在片中当小学老师的配音呢！ ��
製作：徳間書店 吉卜力 日本电视放送網 博報堂 ディズニー
原作／いしいひさいち  
脚本.監督／高畑 勲
プロデューサー／鈴木敏夫
音楽 主題歌／矢野顕子
演出／田辺 修 百瀬義行
作画監督／小西賢一
美術／田中直哉 武重洋二
色彩設計／保田道世
　　《邻居山田君》高田勋监督在制作本作品时，舍弃了惯用的透明画材动画， 而是尝试着使用铅笔线与水彩色调的颜色画出了素描般的作品。为了达到这种效果,他们用数字技术代替了传统手法,是吉卜力第一部完全在电脑上完成绘图和动画制作的作品.
　　就像一年有四季，还有晴天与雨天那样，家庭中也有各不相同的一天。有欢笑， 有哭泣，有愤怒-《邻居山田君》就是描写一个名为山田的在日本很普通的三代家庭日常生活的作品。 　　在表面上具有家长威严却又因小事而感到哀愁的父亲， 有关西口音浓重的家庭主妇松子，有总是一针见血的奶奶尾茂， 还有刚刚进入青春期的哥哥和爱打扮的姐姐野野子。
　　在1小时44分钟的时间内，并没有大块的故事结构。而是以片断的形式展示了原作四格漫画中既滑稽又爆笑的情节。 有时节奏相连，有时则是一个个单独的故事，总是让人情不自禁的拍手叫好。 高田勋监督在制作本作品时，舍弃了惯用的透明画材动画， 而是尝试着使用铅笔线与水彩色调的颜色画出了素描般的作品。 监督着眼于那个淡淡的没有留在记忆中的生活和反复出现却毫无感觉的事情上， 这个由铅笔画出的山田一家人正是日本家庭的素描。
山田君-结婚蛋糕的滋味
邻居山田君一家是一个日本最普通的家庭：山田先生是一个普通的公司职员，山田太太是家庭主妇，儿子阿德是个学习一般的中学生，女儿野野子则是个天真的幼稚园小朋友，还有孩子们的老外婆——老却经常很酷的样子。这样的家庭，太阳月亮底下一抓一大把，有亲情有中年的爱情也有嗑绊和饶舌，吵架了伤心了又和好了快乐了，秋天明媚但总要过去，家还是最温暖的，孩子们都在长大。
　　然而这部动画片本身却并不象它的主人公那般“普通”。大师宫崎峻拍完《幽灵公主》之后一度宣布退隐江湖，庞大的吉卜力工作室何去何从？不管怎样，《邻居的山田君》还是给出了一个令观众较为满意的答复。当然，对于吉卜力另一顶梁柱高x勋的fans而言，这部片子还是体现出浓厚的高氏特征：淡淡影，浅浅色，一种对生命之平常的悲悯融合在交错的时光回忆之中。比起《萤火虫之墓》中美的夭逝，《山田》更近于《岁月的回忆》那种“点点滴滴”的风格，但它显然比后者更为“家居”，没有华丽细腻的田园风光，只是用俭约的水墨勾勒出晚饭后一场小小的斗气：
　　“你应该知道，这个地产是我祖上传下来的。”
　　“可是，岳母，这个房子是我出钱盖的呀。” 　　
  “没有地皮你上哪里盖房子去？”
　　“这一点我的确是感激不尽，可是盖这放子用的是我的血汗钱啊！”
　　……中学生阿德走过来说：“都别吵了，反正到了最后，这些都是我的！”
　　山田一家实际是今日日本家庭的缩影，同时也是我们每个平凡人家庭的缩影。在轻轻流逝的时光中，每个人都尽力演好自己的那个小角色，而他们心中最关注的却是家中另外的人的幸福和安全，再进而是这个家的平安。没有英雄救美、没有万里寻亲，却有一家疯狂驱车寻找走失超市的小女儿的笑话，说是笑话，却同样叫人揪心。日常的悲喜剧在一个个单元内完成它自身的起承转合，整体的电影却在唱唱笑笑中让人对命运的起落释怀，就像结尾曲的旋律一样。
　　动画的风格和当代日本动画的华丽炫技完全背道而行。如果你是一个皮毛的技术主义至上者，也许会对它失望，因为片中的很多线条颇似原作的杂志四格漫画风格，甚至是歪歪扭扭的仿佛随意勾画而成。然而事实上，它却是极其精细的手工绘画，又将一张张手工绘画用电脑制作成片，因此，它同时包有了纯素描动画的质朴和电脑动画的流畅。最经典的是片中倒叙山田夫妇结婚典礼上新人从大蛋糕上飞驰而下的那一幕，颇有长于描画飞行的宫崎峻遗风，镜头流利地在蛋糕这一婚姻的隐喻和实际的婚后生活之间切换，一切就象真实生活中的变迁一样——高速、直接、强悍得不分青红皂白。铅笔画仿佛不能承担生活之繁杂，而它因此更加动人，因为它处理这个世界就象一个凡人面对他的世界一样简单实在，它关切的是生活本身的痛痒，仿佛一切都是信笔发生，但一切又如此必然。 �a
　　结婚蛋糕在动画和现实里都是最美丽的，但它的滋味却要在结婚之后的悠长岁月细细品尝。
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15.2001─千与千寻的神隐
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简介
　　《千与千寻的神隐》的剧情说的是10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。
　　千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。
　　在这部“宫崎版爱丽斯奇遇记”里，现代日本第一次作为宫崎动画的舞台出现。千寻在幻境里遇见的各类精灵，无不在现今的日本有着寓意式的指向———魔女汤婆婆是迷恋金钱的温泉经营者，对自己的子女放纵不加管制，是个失职的母亲。任意挥霍金钱不尊重他人的存在，性格如同小儿缺乏思考理性。性格复杂的少年小白兼备聪明和冷酷的双重人格。
　　日语“神隐”的意思与广东话“鬼掩眼”类似。日本有句古话，有时找不到的东西，其实只是给神魔隐藏起来，待一会自然出现眼前。
　　有人说宫崎骏在他的新片《千与千寻的神隐》中传递他对“生活”的定义。他在接受美国《时代杂志》访问时说，他未刻意借作品传达任何环保或反战的讯息与思想，他只是一个“搞娱乐”的人而已。
　　宫崎骏曾对记者说：“我拍这部电影时，就希望看了这部电影的孩子们长大了、老了，还会想带自己的孩子重看这部电影。其实，我本来也想，让现在的老公公老婆婆看了，也会情不自禁地建议他们的孩子去看，不过这样讲是有点厚脸皮，所以还是把希望放在下一代吧。”
製作：徳間書店 吉卜力
原作；脚本；監督／宮崎 駿
製片人／鈴木 敏夫  
音楽／久石 譲  
制作／スタジオジブリ
作画監督／安藤雅司；高坂希太郎；賀川 愛  
美術監督／武重洋二
色彩設計／保田道世
映像演出／奥井 敦  
數字作畫／片塰満則 �~
録音演出／林 和弘
整音／井上秀司
看千与千寻的神隐  
  看到宫崎骏监督的最新作《千与千寻的神隐》以后，总感觉作品好像有种与《龙猫》相似的地方。隐藏在这种相似之中的是什么呢？我们不妨来研究一下。
  《千与千寻的神隐》是从搬家的场面开始的，这一点与《龙猫》（88年）一样。不过，请大家想象的再远一点。在《龙猫》中搬家的两姐妹SATSUKI和MEI是非常兴奋的，对于在新的土地上开始的生活充满了憧憬。但是千寻就不一样了，从她的脸上看不出一丝喜悦的神情，这从图片中也可以很清楚地体会出来。
  虽然都是从搬家开始，但是为什么两部作品开头给人的印象会如此的不一样呢？
还是制片铃木敏夫道破了关键：“以前的宫崎骏非常有冲劲，将自己的拼命的劲头寄托在主人公身上，创造出的自然是为理想而努力的角色。但是这次的千寻则完全不同了，此一时彼一时啊。”
  我们还是感到好奇。铃木敏夫制片将之解释为时代变迁的自然结果，但是又怎么解释现在仍然从宫崎监督笔下诞生的一个一个鲜活、开朗而充满干劲的角色呢？恐怕这样的解释不能够让人满意。
  “时代”的变迁意味着变化，有了这样的觉悟以后再去比较两部作品的话就又会有新的发现。
  比如吃饭的画面。在《龙猫》中即使母亲生病了，还是出现了父亲与姐妹俩一起快乐进食的家庭团员温馨的景象。而《千与千寻的神隐》又怎么样呢？千寻的父母发现好吃的料理店以后马上就把千寻抛在脑后了……
  这也许是现在这个时代的生活过于丰富的罪过吧，换句话说，大家都把饿鬼般的样子赤裸裸地表现出来，这样的家庭根本谈不到幸福。千寻与宫崎骏监督以前明快的主角不同的一个原因竟然是因为大人的变化，意外！也许宫崎骏也想要通过不同时代里同样家庭的不同表现来呼吁人们重新审视现代社会中的家庭问题吧……
  我们讨论了《千与千寻的神隐》与《龙猫》的不同点，现在让我们来关注一下《千与千寻的神隐》的女主人公千寻。从千寻的样子看，给人留下眼睛毫无生气、对生命感觉厌倦、无聊的印象。
  铃木制片对此解释说：“这大概是双亲娇宠过度的结果。”“不客气地说，千寻是个任性的小姑娘。而任性的习惯也是以前父母对之百依百顺，要什么给什么而逐渐培养起来的。”
  知道了制片的观点以后，我们在看影片的时候就会很容易抓住作品的主要脉络。宫崎骏监督想要告诉大家：过分娇宠孩子的话，当孩子长大到十岁的时候会出现什么样的后果。“故事中千寻的父母变成了猪，一切不是明摆着吗？”
  在父母的呵护宠爱下，千寻一直过着任性而惬意的生活。一旦父母离开的话千寻将怎么生活呢？宫崎骏是用作品给千寻出了一道难题。
  《龙猫》是13年前的作品了，那时候的宫崎骏监督是不会想要创作《千与千寻的神隐》这样主题的作品的。这是不是因为在当今社会生存已经成为很困难的事情呢？我想到了《幽灵公主》中的台词：“一定要活下去！”。宫崎监督的这个作品也一定是要向包括大人在内的人们提出一个问题：“生存”的真正意义究竟是什么呢？
  10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。不明所以的千寻父母被那里的美食吸引最后变成了猪，剩下一个人的千寻无奈只好在魔女支配的世界中劳动。究竟千寻的命运会如何呢？
称作“HAKU”的少年
  被父母宠爱，一直非常任性的千寻忽然失去了保护，一个人生活在魔女控制的世界中。这时，她遇到了HAKU。
  HAKU在千寻已经变成了半透明的时候用药物把她救了回来，并且教给千寻在这个世界中的生存之道，那就是“劳动”。但是，即使被别人告戒过了，千寻还是无法体会所谓劳动的真正含义，总也无法将“劳动”放到脑子里。不过，生存的压力随之而来……无奈之下，千寻在HAKU的指引下到魔女婆婆的店里去劳动。
  这个HAKU可以说是在奇特世界中没有依靠而又不知道逃出方法的千寻唯一的同伴了。
  不过，这个HAKU非常神秘。虽然他将处于半消失状态中的千寻救了回来，但是他真的就是千寻的朋友吗？……尤其是，他早就知道千寻的名字——“我在你很小的时候就知道你了。”还有就是他和魔女间的关系也非同一般……究竟他是谁呢？这个念头使千寻总是处于不安中。但是千寻相信他是自己的伙伴并安心干活，因为HAKU说过：“不要忘记我哦，因为我是你的朋友。”
  来见魔女的千寻被改了名字，“千”是她的新代号。在重复的一天天工作中，千寻几乎已经忘记了原来的名字，原来的自己已经在意识中淡薄了。那么，HAKU对千寻说过的“等待机会”究竟是怎样的含义呢？……只是因为相信HAKU的话，千寻不停地劳动着——为了生存！
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16.2002─猫的报恩
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简介
　　猫的王国，时间静止的所在；日子咕噜噜滚过，白天睡大觉，吃吃喝喝，讨厌的事，全部忘掉。 猫的王国，欢迎那些厌恶旧日生活的人；如果你是这样，最后变成猫，也无所谓吧？
　　对17岁的高中二年级生春来说，这个早晨的开头如此倒霉：她因为迟到而被批评，更重要的是，她暗恋的男生町田君看到了这一幕。
　　放学回家的途中，郁闷的春意外的救下了一只差点被卡车轧过的猫儿。更叫她吃惊的是，这只猫居然幻化成人形，彬彬有礼使用人类的礼节向她致谢，又神秘的消失在春面前。实际上，张口结舌的春还不知道，这只是一连串奇遇的小小开头。这一夜，春的家门前聚起了许多不知来自何处的猫咪。在这个巨大的“猫”之方阵中，猫王乘坐着“猫车”出现了。猫王以高贵的姿态告诉春，白天她所救下的小猫实际是猫国的王子，因此，猫国上下将视春为恩人，并将对她有所报答。
　　放学回家的途中，郁闷的春意外的救下了一只差点被卡车轧过的猫儿。更叫她吃惊的是，这只猫居然幻化成人形，彬彬有礼使用人类的礼节向她致谢，又神秘的消失在春面前。实际上，张口结舌的春还不知道，这只是一连串奇遇的小小开头。这一夜，春的家门前聚起了许多不知来自何处的猫咪。在这个巨大的“猫”之方阵中，猫王乘坐着“猫车”出现了。猫王以高贵的姿态告诉春，白天她所救下的小猫实际是猫国的王子，因此，猫国上下将视春为恩人，并将对她有所报答。
　　第二天，猫们的"报恩"行动开始了。好友广美收到了许多来自猫的礼物；春在学校的储物箱里堆满了死老鼠；正当春眼花缭乱之际，猫王的秘书出现在她家附近，邀请她前往猫国一游。生性迷糊的春在猫国做客时，还稀里糊涂的答应了嫁给猫国王子为妃……
　　处于困境的春忽然听见有人在喊她名字——“小春，请到猫之事务所来一趟吧”——，跟随这奇怪的声音，春在街角看见了肥肥的流浪猫木塔，同时出现的还有神秘之街的猫形人偶巴隆。当黄昏降临时，巴隆变成了神奇的猫男爵。 
　　春向木塔，男爵和他们的伙伴托托求助，男爵向她承诺潜进猫之国度，探清一切。正在这时，事务所的门被敲响了，刚因为男爵的帮助而安心下来的春毫不提防的打开大门，没想到一堆猫儿轰然而进，以猫王一秘、二秘带头的猫群将春挟持着呼啸而去。　　猫国开始有条不紊的准备春与王子的婚事，在这个与烦恼不安绝缘的国度，春产生了"猫的国度就象天国一般，这样下去，变成猫也没关系吧"的念头。此念一生，她的头上"呼"的伸出了两只猫耳。这时，英姿飒爽的猫男爵及时赶到，如果这一夜不能把春救出猫国，天亮时分的春就会当真变成猫儿。在男爵、托托和胖猫木塔的帮助下，春向那个唯一的出口奋力前行……
製作：吉卜力
原作：柊青（《侧耳倾听》的漫画原作）
脚本：吉田玲子
导演：森田宏幸
企画：宫崎骏  
制片：高桥望  
幕后配音：池胁千鹤、丹波哲郎
音乐：野见祐二（《侧耳倾听》的音乐制作人）
17.2004─哈尔的移动之城(Howl´s Moving Castle)
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简介
　　宫崎骏继动画电影《千与千寻的神隐》之后，又将在2004年冬推出新作《哈尔的移动之城》（暂译）。
　　改编自英国的人气儿童小说家“黛安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》”。这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家，但她却因此得罪了女巫，从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座移动的城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的豪尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。《移动之城》在2002年10月已展开绘画工作，其中的城堡部分将带有19世纪末钢铁工厂的特殊风格。

宫崎骏每拍一部电影就会因工作太辛苦而产生“不如归去”的退休念头，从《幽灵公主》到《千与千寻的神隐》，每次新片发布会上，他都表示自己想退休，但是说归说，现年61岁的他，还是坚守在动画岗位的第一线，绝不轻易撤退。
　　去年宫崎骏筹拍此片时，本来只打算参与监制工作，但之后却改变主意。宫崎骏表示：“为了表现原作的神髓，只好自己来做啦！”也因此收回了先前宣布的退休计划，继续推出新作品。
　　《哈尔的移动之城》一片的监制同样由《千与千寻的神隐》的监制铃木敏夫担任，他说，“这次的主角是‘移动之城’，所以我会设法让整座城以3D方法移动。”而宫崎骏的吉卜力工作室在2002年10月已开始招募工作人员，预计2003年2月正式绘画与开拍，2004年春天完成，并于11月上映��
出品：吉卜力工作室
制作：高橋　望、井上　健
导演：宮崎 駿 （就是监督啦，日本翻译不同而已）
编剧：吉田玲子
原著：Diana Wynne Jones（英国）《Howl´´s Moving Castle》 ;k�鴈isH?
日译：ダイアナ ウィン ジョーンズ（西村醇子訳）～『魔法使いハウルと火の悪魔』徳間書店
音乐：久石 譲
动作导演：鈴木敏夫 
作画监督：近藤勝也
平面发行：德间书屋  
配音：倍赏千惠子
　　　木村拓哉
　　　美轮明宏
类型：动画/幻想/爱情  
出品：东宝映画公司 
上映日期：2004年11月20日  
【剧情】
　　索菲(Sophie)一家住在一个有小市集（应该是手工艺品市场之类的）的镇上，她是三个姊妹中最年长的一个，两个妹妹是继母弗朗西丝(Fancy)的亲生女儿。自从父亲死后，弗朗西丝靠制作帽子的收入无法独立支撑一个有三个女儿的家庭，于是她打发索菲留在自己店里帮忙，却为自己两个更年幼的女儿——玛莎(Martha)和莱缇(Lettie)，找到了不错的学徒活儿：玛莎选择做见习女巫，莱缇则对面包师情有独钟。可怜的索菲，虽然对自己无趣的生活不满意，不过她在制帽工艺上的天才却渐渐显现出来，只要经过她的巧手，每个来这里定做帽子的人都觉得新帽子和自己特别般配。
　　与此同时，一个城堡突然出现在索菲所在的镇郊。这是一个可以飞来飞去的神奇城堡，传说有一个法力无边的邪恶魔法师住在里面，他好收集年轻女孩并且吸食她们的灵魂，还有人说他喜欢吃她们的心脏。镇上的所有年轻姑娘都被警告不要单独出门，以免被抓到邪恶的城堡被恶魔吞噬。
　　索菲难以置信的天才制帽能力终于引起了一个西方女巫的嫉妒。这个小心眼的女巫一怒之下把她变成了一个老太婆，并且施下一个恶毒的咒语——索菲自己不能告诉任何人她的本来面目。这个突如其来的可怕遭遇激发了索菲本来就蓄积的多如牛毛的不满，何况她无法想象这个样子的她如何回家。
于是，她离家出走了。
　　年老力衰的索菲艰难而顽强地迈着步子向镇外走去，但当夜幕降临时，她依然没走出多远。索菲吃惊地意识到，现在的自己竟然永远无法走到下一个村子！绝望之时，她发现自己旁边就是那个传说的生人勿近的冷冰冰的庞然大物——移动之城。也许意外苍老的年龄给了这个小小的制帽匠巨大的勇气，也许她实在疲乏困窘已经无法再多走一步。总之她用最后残存的精力敲开了这个可怕的城堡并准备借宿一晚。魔法师居然出门了！而魔法师的徒弟迈克(Michael)则显然嫩了点，面对这个老态龙钟脾气暴躁的不速之客，他显得束手无策手忙脚乱。当索菲终于在火炉面前睡下时，火焰的影子似乎让她看到一个人的面容……
　　当索菲醒过来以后，她向那奇怪的火焰中扔进一块木头，火焰果然变得越来越像人脸——那就是一张人脸！事实上，这团火焰被一个叫做卡西弗(Calcifer)的魔鬼操纵着，但它也像索菲一样被无法自己挣脱的诅咒给封印了。于是它和索菲定下一个契约：各自帮助对方找出被封印的本来面貌并解除诅咒。当然，索菲也因此找到了一个必须留在城堡里的理由。
　　终于找到希望的索菲，堂而皇之地宣布她现在是这个城堡的女管家。当城堡的主人魔法师豪尔(Howl)回来时，他吃惊地发现自己的城堡已经模样大变——索菲疯狂地清理掉了城堡里无数陈年蛛网和最深角落的尘垢。这个奇怪老太婆虽然是不受邀请自己擅自闯入的，但豪尔最终没有赶她出去，还让她免费地住了下来，以帮助自己研究卡西弗为什么会被封印在这个城堡里……
【花边】
◎2003年12月13日吉卜力宣布将于2004年7月17日上映宫崎骏新作《移动之城》，同日迪斯尼宣布该片的美国版本将于2005年在美国上映；但今年1月30日吉卜力突然再次发表声明表示《ハウルの動く城》的上映日期会推迟到今年年底，很可能是11月
◎该片原定由細田 衛监督，如果这样的话，《ハウルの動く城》将是第一位吉卜力工作室以外的人做监督的动画作品。可惜后来他的“稀奇古怪"的艺术概念实在无法得到吉卜力高层的认可，临阵换帅，最终只好出动了宫崎骏。
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宫崎骏之感官世界－年龄
《源》男主角17岁玩遍花花世界。《好色一代女》作为色情作品结构比《金瓶梅》或《发条橙》差一些，但年龄与色情的结合与《金》或《肉蒲团》相反，咱们的这两部作品明确表示20-30岁之间是女性的花样年华，中国其他大部分作品也是这样表达的；《好色一代女》虽然一直讲到年老色衰在街边乞讨(象《祝福》和《骆驼祥子》)，但性爱的中心年龄是15-17岁。它明确地讲最好的年龄是15岁，到17岁就走下坡路了。
　　 西方文学作品中现成的例子，杜拉在《情人》的开篇词中感叹：我十八岁的时候已经太老了。那是西方眼中的东方情调。
　　 西方电影作品中，现成的例子起码有两个：一是2000年独联体的《27个丢失的吻》，出了盗版碟，女主角说是14岁，故事对性的问题不回避；二是更有名的《莱昂：这个杀手不太冷》，女主角13岁，很暧昧。
　　 中文作品中，这个问题最突出的，是我们最伟大的小说《红楼梦》。一堆红学家讨论过贾林薛的年龄。比如黛玉到贾府的时候，有人说刚够14岁还是虚岁，也有人说得有17岁了；她笼统在贾府呆了不到两年，按现在的“标准”，是早恋。
　　 恋之为早，取决于事件主角的年龄，但更取决于社会背景。如果大家都在16岁开始初恋，高中生就不算早恋。如果在12岁就结婚了该怎么算？
　　 旧北京结婚的年龄偏小。有历史学家说整个封建社会结婚的年龄一直的慢慢提前。我们不用看历史，看作品就可以。《西厢记》的性爱比《红楼梦》“正常”一点，男女主角都是成年人，莺莺即使没二十也过了十八了，符合现在国际通行的成年人年龄标准，张生年龄更大一点。但看旧北京的老照片，看当时人的自述，好些十二三岁结婚的。溥仪大婚也就14岁。当时的吴佩孚15岁首婚，对他没有任何影响，很快丧妻后，31岁再婚。
　　 十二三就结婚，现在的人看来很难理解：那年纪，能干什么？可是让他们看我们会更奇怪：凭什么允许不结婚先做那事，就不能让人家先结婚，再慢慢学做那事吗？　　 况且还有别的说法。传说清末逊帝在大婚之前就有那么挡子事，宫里的事情。有一堆女人想做贾宝玉的秦可卿。这也不奇怪，以前就有万历皇帝从少年时直到老年一直与比他大19岁的乳娘情深意长。
　　年龄如此重要，也因为我们相对来说生活在一个缺少禁忌的时代。西方这一过程是60年代完成的，个别国家拖到70年代初。当时他们的老文人感慨：在拉马丁、雨果的年代，一个少女可能为意外失去贞操而**，而1970年的巴黎，15岁的处女少得象大白天的星星。我们这个过程还在继续，中国非常大、地区差异很大。
　　 禁忌的缺乏，来自上个世纪下半叶世界性的开放。电影只是个例子。当暴力和色情并非禁忌之后，当网上小孩灌水也高呼SM之后，只有年龄的禁忌，分级制以年龄为依据，是娱乐产品与传统伦理相互斗争和妥协的结果。大岛渚的作品和《索多玛120日》已经把成年人的所有禁忌全部打破了，几乎同时伍迪艾伦有搞笑版却同样深刻的《你一直想知道却从来没有敢问过的有关性的一切(性爱宝典)》。
　　所以到了我们的年代，只有一个禁忌，就是成年人与未成年人**。网上禁止发布18岁以下的模特的色情照片，各个国家严厉打击儿童色情，发达国家的电影对这个问题讳莫如深，我国刑法规定任何成年人与14岁以下的人发生***前者犯强奸罪。
　　60-70年代解除禁忌，在电影中的标志是六十年代的《洛丽塔(一树梨花压海棠)》。《洛》来自文学，有着一个人在不同文化背景中连续生活后的恍惚，还有战后气氛也就是颓败而不是吸毒之后的激越，是个体对全社会不恭敬与个人尊严至高无上的混合品。《洛》在未成年人性生活的问题上走得最远。
　　也就是说，暴力和成年人色情还可以玩很多花样，未成年人的事情，后来不可能比《洛》更过分。
　　宫崎骏的作品，主角年龄很小。他出品的作品中，《听见浪涛》等基本还是个初恋的年龄，大概上高中或高中刚毕业，谈起恋爱来大部分观众不会反感。但他自己的作品年龄更尴尬，《魔女宅急便》和〈幽灵公主〉的女主角和男主角说不清楚多大，前者可能13、14岁，后者可能15、16岁。这是个非常让人猜疑的年龄。〈千与千寻〉把问题简单化了，因为涉及到父母，小女孩10岁左右，把任何猜疑排除在外。
　　年龄如此重要，因为日本动漫有将少年人年龄模糊化的一贯倾向。这个倾向是艺术的一部分。但在日本文化的其它方面，也有同样做法，比如色情娱乐。日本的通俗色情作品关注所谓“女学生”是大家都知道的。再比如所谓“车站读物”，就是在火车站或机场购买的很便宜的一次性读物，即使不是动漫，内容也常涉及中年人与少年人不平凡的“纯真”情感关系。
　　不仅模糊化，而且故意大龄化。引起猜疑的方向是预先设定好的。如果说美国电影整体上有幼稚化倾向，就是把观众都设定为6岁的文化和智力水平，日本动漫的整体倾向是以少年形象打动人，但将少年人的体格和能力尽量往成年人的方向靠拢。这个影响非常大，有多少中国少年曾经在课桌、墙壁、书本里描画过“美少女”？有多少日本男少年幻想着自己有一对“铁拳”？  
　　比如典型的“美少女”，看年龄大约为12岁，针对的观众可能以小学毕业到初中，讲的是各种班级内部争斗的变形版本，可是身材是魔鬼式的。拥有这样的身材是女性对自己的幻想还是男性对性伴的幻想？  
　　宫崎骏的作品好象不涉及性问题。岩井俊二是个旁证。这两个人都是纯情派的高段位“电影艺术家”，功底深厚，影迷叫好，票房也很好。《情书》把性问题都躲过去了，尤其是非常巧妙地把少年人的性问题躲闪过去，留下的都是纯情话语和物证。
　　年龄的问题，在中国比较成熟的另一个旁证是从第一代到第六代的电影惊人一致地将谈恋爱的人圈在25岁左右。在中国的不成熟是所有作品在这个问题上都在导向琼瑶：将初恋与婚前教育混为一谈。详细说，就是：22岁第一次谈恋爱，磨磨蹭蹭谈个三四年(取决于连续剧的长度)，然后结婚。爱情导向婚姻，婚姻是爱情的结局。
　　这个问题好莱坞俗片比日本和中国电影更成熟一点，就是把初恋与婚前恋分得很清楚。1990年以后好莱坞的初恋片头号类型是恐怖片，《惊声尖叫》等，主角年龄为18岁左右；婚前恋的年龄翻一倍，35岁左右，已经经历了无数情爱沧桑、只想找下半生的伴侣，这种人经常被设计为已经结过一次婚，找的是同龄人，类型基本可以算是浪漫现实主义，比如《西雅图未眠夜》、《当哈里遇见萨莉》等。
　　中国35-40岁的恋爱戏多数在倒生活的苦水，向后看不向前看。所以与这个年龄人不恋爱的戏差不多。
　　日本这个年龄的人在电影中占据的地位，有一点很突出，就是男性比女性重要。男性的统治地位还反映在这一类题材充斥着艺术化的、但与通俗色情读物一致的中年男性对青年女性的幻想。远有〈追捕〉，近有〈谈谈情跳跳舞〉等。日本电影的进步，在这两部具体的影片中，是〈追捕〉将中年男性对青年女性的幻想强加在后者身上，还非要反过来说是青年女性对中年男性有性幻想；而〈谈谈情跳跳舞〉已经承认支撑社会的，只不过是中年无聊男性永远也实现不了的对青年女性的性幻想。
　　日本影片中近年的异数之一是青山真治的〈人造天堂〉。结局落到一个中年男人(役所广司)与一个十一二岁的小女孩共同面对以后的生活。父亲与孩子的感觉很浓，虽然他们不是一家人。但拯救的方向还没有变：成年人拯救未成年人。
　　〈千与千寻〉反过来，未成年人拯救成年人。小女主角的年龄比宫崎骏其它作品还要小。这个方向的拯救更加肯定这是一个家庭内部的故事，与性爱没有关系。
　　因此唯一的疑问，是类似〈追捕〉让人产生的疑虑：到底是宫崎骏这个中老年男人幻想在无望的成人世界中只有儿童才有拯救的能力、还是儿童幻想以超能力拯救父母。鉴于〈追捕〉在性幻想上的错位可能过了一二十年别人才看清楚，〈千与千寻〉讲述的是谁的幻想，恐怕也要过一些年。
宫崎骏之感官世界－性别
    其次是性别问题。性别问题集中在个人能力上。
　　女性性别在宫崎骏的作品中非常突出。她们既非常女性，又不乏男性的所有优点。但是男性就差很多，经常在为一个错误的理念做错事，甚至是缺乏能力的代名词。　　这个观点很象〈红楼梦〉里说的女人是水做的男人是泥做的。
　　单看〈幽灵公主(魔法公主)〉。
　　日本动画片对超能力(SUPER POWER)的幻想集中在男性身上，通俗的〈北斗神拳〉、〈四驱小子〉、〈灌篮高手〉等，高级的〈明(亚基拉)〉等。女性有时候也有超能力，但更多是幻想型的，如〈樱桃小丸子〉。
　　日本动画对超能力的幻想，我看深层次的原因之一是军国主义的覆灭。任何民族都可能对力量产生崇拜，但在日本，由于社会体制和经济在发展均以二战后美国的占领为前提，对力量的崇拜更接近幻想。 
　　这包括了体格方面的原因。比如所有黄种人篮球迷在电视里看到美国黑人球员灌篮时的羡慕。
　　体格的原因由于少年题材的年龄问题而加剧：少年人没有成熟的体形，他们力量更小。
　　日本动画片中对超能力的幻想一贯伴随着恐惧，他们在明治、大正、昭和时代曾经向往以力量取胜却彻底失败，而且毁灭的最后象征是原子弹。
　　所以就有了〈幽灵公主〉中男少年的形象：由于杀戮，他偶尔得到超能力，但超能力还会带来他自己的毁灭。这是故事的引子，后面的全部内容是尝试弥补杀戮这个过错，放弃超能力以获取新生。
　　这就是有关男性性别对于宫崎骏的意义：他们不断在犯错误并缺乏纠正的能力。
　　〈幽灵公主〉中另两个男性形象更具备父性的意义，被描画成两个极端。  
　　一是矮胖和尚。和尚被公众认为无欲，但他是该片中最贪婪的人。而且作为和尚，他也不可能做一个父亲。
　　另一个是神鹿。神鹿本身有佛教意味。他的行为与杀戮相反，就是超度，不仅超度无辜者，而且超度刚刚放下屠刀的人和动物。他或许是个幻想中的合格父亲，因为他能治疗一切伤痛。但在他被杀戮的瞬间，他变为超能力的恶的具体代表，并毁灭一切。他复活的瞬间也是他彻底蒸发的瞬间，他成为大地的父亲。大家通常说的是大地母亲，汉族和周边少数民族都这样说，古代天圆地方天乾地坤也这样说，其它民族的民间传说(如古希腊的、俄罗斯的)也这样说，可见神鹿与和尚一样，虽然是男性/雄性，但已经丧失了性别。
　　〈幽灵公主〉的女性形象以刚烈果断为特点。但造型都很美。造型与性格能力的冲突与“美少女”系列的构思只有高低之差，在现实主义原则面前五十步笑百步。
　　她们的能力被“明治化”，就是放到日本开放之初、日西文化大冲突、日本还没有彻底军国主义化之前。能力的依据在两个女子身上有不同反应。
　　幽灵公主代表着自然混沌嗜血万物和睦相处的年代，代表着万物有灵，代表莽莽森林自卫的攻击性，背后是日照大神上千年的传统。这些都很普通。但，不同寻常的是她的年龄，她与男主角相仿只有十多岁。她的能力来自神秘时代的所有传说，灵异的动物和肢体的敏捷。
　　女城堡主代表着理性、西方、武器至上，求发展、向地球做最大程度的索取。她基本是男主角母亲的年龄。她的力量来自有组织的人群(近似愚公移山和人定胜天)，科技进步和经济学的效率观点。好象是个母系氏族的孑遗。其实正因为她在几个主要人物中最现实，所以她的形象最离谱。
　　这种有明确历史成因的个人能力不是超能力，与小男主角莫名的超能力截然相反。明治时代的在位与昭和晚年的缺席，讲述着日本人心头的两块情节：对明治的理想化和反思，昭和的隐痛和对昭和的宁愿漠视。  
　　如果〈幽灵公主〉中有一个人物一直没有犯罪，那就是公主，一个少女。虽然该片的唯一主角是少男，但中心英雄形象是标题中的幽灵公主。少男因为超能力并不属于他自己，在故事中更多扮演的是个纷争的调停人，基本是个无能力的角色。这就是宫崎骏一惯的男女角色的性别对换。  
　　他不是唯一的。咱们这里的谢晋也一惯将最大的能力和政治正确安放在女性人物身上，而男性或者是无能力的、或者是有罪的。
　　能力是什么？日本动漫一向把能力分为两类，一为四肢的延长线，二为脑子中转动的能量。
　　能力的分析分为三部分：一是来源，二是大小(也就是是否超越自然)，三是行使的理由。这三个元素结合起来决定着结局。  
　　少男的超能力无人能理解，集中于右前臂，来源不明，连他自己都不敢利用；少女的能力来自她自己完全了解的地方，而且没有任何超越她个人的东西。这两个人的能力到结局时不会给他们带来灾祸，因为他们拒绝使用超能力、或运用的是自己天生的柔弱力量。也正因此，他们本是该片完美的一对。
　　女城堡主运用的是典型的日本式“手臂的延长线”。手臂的延长线可以是一把军刀，在该片中是毛瑟枪。正像腿的延长线在别的日本动漫中可以是一辆摩托车。她为此要把结局处付出代价，就是丧失一只胳臂。
　　只有神鹿完全运用他脑中的能量，因此他与〈明〉中的主角亚基拉一样，最后只能彻底蒸发掉。这一点，在万物有灵论与佛教的结合当中，至善和至恶对世界的贡献是等价的，也很象太极的阴阳互生互灭。
宫崎骏之感官世界－善恶
    所以，就象所有传统作品一样，宫崎骏一直在尝试惩恶扬善。他的聪明足够使他非常委婉地讲述善恶之争，甚至有时候并不直接给出最明确的答案。这也是明治思维，既充满对西方理性+效率的景仰，又难以割舍传统。
　　有关善与恶，如果我们脱离明治之前的时代，进入二十世纪，甚至进入21世纪，应该有什么样的理解？  
　　以下是本文的精神分析型结论。
　　爱与恨的共生被美国影片〈猎人之夜〉表现为各写在四个手指头上的四个字母：LOVE，HATE。而那个男主角是个牧师，每当他祷告或布道时，手指交叉在胸前，别人能读到的，就是八个混在一起的字母。
　　在二十世纪二十年代，弗洛伊德修正他的理论，将驱动人的行为的本能分为爱和恨。集中体现这一思想的有他与爱因斯坦的通信，目前中文已经有了几种译本。弗洛姆在他之后对恨有着更透彻的阐述。
　　弗洛伊德在信中说：“我们认为人类的冲动(另一版本译为“人的本能”)总共可分成两类：第一类是想要保存和结合(另译“统一”)，我们称之为爱……这是日常用语“性”的延伸。第二类冲动想要破坏和屠杀；我们称之为攻击冲动或毁坏冲动。”
　　“可是我们千万得留神不要急于把它引向“善”与“恶”概念。因为这些本能作为对立物是不可缺一的。这两种本能既可对立，又可协力，正是通过它们的活动，人类的一切现象才得以产生。”
　　宫崎骏作品的爱恨交织不单在不同人物身上，也在同一个人物身上。
　　他的作品的现代性不仅在于非经济化、泛文本化，而在于每一个结果都是由于爱与恨的共同努力。
　　他的作品的传统性，就是成年男性幻想中或多或少将自己无法达到的幻想巧妙地附加在未成年女性身上，并将年龄和性别或者倒错、或者模糊化。
  差不多了,虽然帖了很久,但希望那些喜爱宫崎骏电影的人能对他的作品有更深的了解..

最喜欢《侧耳倾听》，再来《听见涛声》、《霍尔的移动城堡》、《天空之城》。《熊猫小熊猫》和《龙猫》很接近，《红猪》也很不错。就是《再见萤火虫》，太沉重了。