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galilette
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 [zz]宫崎骏,高畑勲和GHIBLI

[本篇全文] [回复本文] [本篇作者: yaro] [本篇人气: 51]
发信人: yaro (雅罗), 信区: Movies
标 题: 宫崎骏,高畑勲和GHIBLI
发信站: 小百合BBS (Thu Jul 27 10:55:06 2006)


google了半天后,发现混淆这三者的还大有人在.很多关于宫崎俊的网页也是似是而非,错误
的归类.虽说偶也是刚刚"闻道",虽说很多版友都不屑于这类普及类的知识,但是,我想总还
是有些人不大清楚所以然,我就将我找到的这些资料贴上来,帮希望了解的网友省点麻烦--






在1984年「風之谷」上映之後,不論是票房表現或影片的水準方面均獲得了相當大的成功
,於是,在德間書店的支援下,1985年,「吉卜力工作室」成立了。同年,吉卜力開始製
作「天空之城」,自此以後,吉卜力工作室成為一個專為宮崎駿和高畑勲製作動畫的工作
室。

  「吉卜力(GHIBLI)」這個名字事實上本意是指「撒哈拉沙漠上吹的熱風」在二次世
界大戰的時候,義大利空軍飛行員將他們的偵察機也命名為「吉卜力」。宮崎駿是個飛行器
狂,當然也知道這件事,於是決定用「吉卜力」作為他們工作室的名字。而在這個名字的
背後,還有一層含意,也就是希望這個工作室能在日本動畫界掀起一陣旋風!!

  吉卜力工作室是一個相當特殊的團體,不論在日本國內或是國際間都是一樣。因為吉
卜力工作室原則上只製作由原著改編,劇場放映用的動畫。由於製作劇場版的動畫必須冒
相當大的票房風險,所以一般的工作室通常都以製作TV版動畫為主,雖然偶爾會製作一些
劇場動畫,但是大多數也是由著名的TV版動畫改編而成的。(附帶說一句,日本平均每周
製作超過40部的TV版動畫!!

接下來談到吉卜力的歷史。

  30年前,名叫宮崎駿和高畑勲的兩個年輕人相遇了。那時他們一起在一個叫「東映動
畫」的工作室裏工作。這個工作室原本也是只製作電影動畫的,但是在時代潮流的影響之
下,他們無可選擇地還是做了一部TV的動畫「阿爾卑斯山的少女」,於1974年播出,由宮
崎駿製作,高畑勲導演。這部卡通在全世界都廣受歡迎。

  然而,在製作這部卡通的同時,宮崎駿和高畑勲逐漸領悟到,通過電視版這種製作時
間和成本都大受限制的動畫形式,是沒有辦法達到表現他們心中真正追求的境界的。他們
所追求的,是純粹而高品質的動畫,是能真正深入人心,刻畫人們生命中喜悅與悲傷的動
畫。這一股信念,正是他們在「風之谷」成功之後,毅然成立「吉卜力」工作室的根本動
機。他們的理想,是將全副精力都灌注在他們的每一部作品之中,絕不犧牲品質向有限的
時間和預算妥協。每一部作品都將由宮崎駿和高畑勲製作導演,一切的指示都由導演來下
達,導演的決定擁有最高的優先權。吉卜力工作室這十年以來,一直都堅持著這樣的理念
,而這可說是宮崎駿和高畑勲這兩位出類拔粹的導演和全工作室人員努力的成果。

  吉卜力工作室的成員們,從來都沒想過這個工作室竟然能一直存活到現在。「我們製
作一部電影,如果它成功了,就再做下一部。如果失敗了,那這個工作室就得結束生命。
」吉卜力成員們當初就是抱著這樣的心態出發的。為了使風險減到最低,他們沒雇用半個
全職的工作人員。在製作一部影片的時候,他們大約會召募七十個左右的人員組成小組,
當電影完工之後,小組即自動解散。他們工作的地方,就只有位於東京市郊一間房子中的
一層樓而已,而且還是租來的。一切的管理決策都由高畑勲一手包辦,在他的良好經營之
下,吉卜力工作室才得已順利地完成「天空之城」的製作,並在1986年上映,成功地吸引
了七十八萬名觀眾到電影院觀賞,同時得到了極高的評價。

  吉卜力工作室接下來的兩部電影是「龍貓」和「螢火蟲之墓」,負責導演的分別是宮
崎駿和高畑勲。當時兩部電影的製作時同時進行的,整個製作過程簡直是一片混亂。而令
人驚嘆的是,即使是同時製作兩部電影,品質卻絲毫沒有降低的跡象,這幾乎是不可能的
!!但吉卜力做到了,他們的政策方針是將製作良好的影片擺在第一位,公司的經營和成長
則是其次。這就是吉卜力和其他的工作室不同的地方。如果沒有這樣的政策,想製作這兩
部電影根本是不可能的。

  談到吉卜力工作室的歷史時,有一個人是不得不提到的,他就是德間康快,吉卜力的
總裁。同時,他也是德間書店的總裁,除了負責發行業務之外,他也參與了一些公司發展
及其他的事務。另外,他也擁有一個名叫Daiei的影片工作室,此工作室一向以製作大導演
溝囗健二的影片聞名。

  德間康快很少來吉卜力的工作室,因為他原則上希望吉卜力工作室能自由地發展,自
由地做決定。但是在有需要的時候,他總是站在第一線幫忙。當初將宮崎駿的漫畫風之谷
搬上銀幕,正是出自他的決定,同時,吉卜力工作室也是由他一手創建的。

  要將「龍貓」和「螢火蟲之墓」這兩部電影發行上映,吉卜力工作室遇到了不小的困
難。因為這兩部電影和他們的之前的幾部電影相較,顯得相當的沈悶。當時,德間康快自
己不惜風塵僕僕地遊走於發行片商之間,為這兩部片拼命地爭取發行上映的機會。最後在
他的努力之下,終於說服了片商。如果缺少了他的任何一點努力奉獻,吉卜力工作室現在
早已不在了。

  「龍貓」和「螢火蟲之墓」的票房表現並不如預期,這可能是由於錯過了上映時間的
關係,也就是說,這兩部片並沒能在暑假這個電影旺季上映。不過,它們超卓的品質卻獲
得了各界一致的讚賞。那一年,「龍貓」幾乎包辦了日本所有的電影大獎,甚至還包括了
最佳攝影獎。而「螢火蟲之墓」則被盛讚為「真正的藝術」。藉著這兩部片,吉卜力工作
室在日本電影界打響了極大的名氣。另外,「龍貓」也為吉卜力帶來了意想不到的收穫—
—龍貓布娃娃竟然大受歡迎。為什麼說是「意想不到」呢?因為龍貓布偶的上市距離影片
上映差不多已有兩年之久了,而且他們創造龍貓當初也並不是為了想促進票房。事實上,
是有一家布偶製造商看上了龍貓,覺得龍貓這個「人物」不做成布偶實在太可惜了,於是
極力央求吉卜力工作室讓他製作布偶。

總而言之,感謝龍貓產品的銷售成果,吉卜力工作室才能夠慢慢地補回製作費造成的大筆
赤字。龍貓被來還被吉卜力當成工作室的標誌。目前吉卜力正在計畫成立一個專門負責銷
售電影角色周邊商品的部門。當然,吉卜力的方針仍是以製作電影為第一優先,周邊商品
的收益只是一個額外的成果而已。吉卜力從來沒有(將來也不會)為了考慮周邊商品的價
值,而改變影片的任何一個部份。



嗯,我們再回來談談吉卜力的歷史。


  第一部為吉卜力創下極佳票房的電影,是1989年由宮崎駿導演的「魔女宅急便」。「
魔女宅急便」吸引了大約264,000,000名的觀眾,同時,它也成為日本全年度最賣座的電影
。這部電影所帶來的收益及票房,超過了所有吉卜力工作室之前所作的每一部電影。然而
,在這次大成功的背後,吉卜力遇上了另一個問題:吉卜力倒底該怎麼運作比較好呢?尤
其是在雇傭關係、工作人員的召募和工作室的發展方面,更是需要考慮的問題。在日本的
動畫電影界,一般都是按照所畫的張數來計算員工的薪資,這也是吉卜力給付它的員工薪
資的計算方法。然而,「魔女宅急便」的工作小組所得到的薪水卻嚴重偏低,差不多只有
日本平均薪資的一半。於是,宮崎駿做了兩個建議:

1.改用全職的雇傭制度以及固定的薪水制度,將工作小組的薪水加倍。
2.固定規律地召募新員工,並且加強訓練制度。

  雖然吉卜力工作室的經濟狀況現在有了改善,但是當時全日本的動畫界卻是處在低迷
狀況。因此,想在這樣的環境下仍能維持製作的水準,宮崎駿認為吉卜力需要一個固定的
工作總部,用來建立堅固的組織系統、實現全職員工制度的理想、同時進行工作人員的訓
練和擴增的計劃。所以可以說,吉卜力的管理經營策略有了很大的轉變,自此之後,

  吉卜力進入了第二個時期。

  繼「魔女宅急便」之後,吉卜力的下一部作品是「點點滴滴的回憶」,導演是高畑勲
。在這部電影製作工作進行的同時,1990年的十一月,全職制度實施了,而且吉卜力也開
始推行動畫訓練的課程,每年固定招收新員工的制度也實現了。

  「點點滴滴的回憶」這部電影在1991年公開上映,也創下了極佳的票房。和「魔女宅
急便」一樣,它也成為當年最賣座的電影。不過,最讓我們高興的是,宮崎駿的兩個建議
全都實現了:加倍的薪水和固定招收新員工。但,這兩個方案付諸實行的同時,也產生另
一個新的問題:影片製作成本的大幅提高。這是吉卜力早已預料到的結果,既然動畫製作
的成本有80%是來自人力,那麼薪水提高兩倍的結果當然會造成成本大為提高。

  所以在這個時期,吉卜力的新政策是━━在廣告方面做更多的努力,並希望藉此來提
升票房。如果製作成本的增加是無法避免的話,那唯一的解決之道,就只有利用策略性的
手段來提高票房一途了。吉卜力工作室之前並不是沒有想過這個問題,只不過是在「點點
滴滴的回憶」之後,他們才真正想到要在廣告方面下功夫。

  大約就在那個時候,吉卜力的總執行長指出了吉卜力工作室的「3Hs」狀況。「3Hs」
就是指「High Cost」、「High Return」和「High Return」。要製作最高品質的電影,就
必須投注很高的製作成本,同時雖然這樣做會有很高的風險,但是得到報酬收益卻是很大
的。這大概就是「3Hs」的意義。從這之後到現在已經過了4年,吉卜力仍然維持著這樣的
原則。不過,雖然報酬收益很高,卻全部又投注在下一部電影的製作上面了,所以吉卜力
到現在還是窮光蛋……

  雇用全職員工的意義,就是吉卜力必須每個月給付員工薪水。吉卜力對這個情況的應
變方法,是維持一種不斷工作的狀態,也就是不斷地製作新的電影,現在這已成了吉卜力
的宿命了。所以,吉卜力工作室不得不開始「紅豬」的製作,而當時「點點滴滴的回憶」
的製作還尚未完工呢!吉卜力第一次遇上這種兩部電影製作時間重疊的情況,當時「點點滴
滴的回憶」正在接近完工、最忙碌的階段。在這種非常時節,吉卜力根本不可能撥出員工
來製作「紅豬」。結果呢,在紅豬製作剛開始的時候,可憐的宮崎駿竟然必須自己單槍匹
馬地工作。當然,宮崎駿很不高興,「什麼?你是說我必須自己一個人包辦製作、導演和
所有的助手角色?...」

  雖然他苦苦哀求,但是殘酷的吉卜力仍然.......

  宮崎駿在接下了紅豬的工作之後,不知是為了消解壓力還是什麼的,提出了一個建議
:「嘿!我們來蓋一座新的工作室吧!」這就是宮崎駿一貫的方式:當遇到一個問題的時候
,就製造一個更大的問題作為解決的方法!!不過宮崎駿的理由倒是很充分:「如果吉卜力
想吸引最好的人才,一間租來的辦公室未免太寒酸了吧!」所以啦,吉卜力工作室的新家終
於開始興建啦!

  那一年的宮崎駿真是個天才,在製作「紅豬」的同時,他也一個人畫好了新工作室的
藍圖,親自和建造商接洽,要求工作室完成時能儘量接近他理想的樣子。一年之後,「紅
豬」和新的工作室幾乎同時完成。「紅豬」一上映,吉卜力就高高興興地搬到新家去啦!!


  新的工作室一共有三層樓,整座建築物最特別的地方大概是休息室了。雖然吉卜力裏
的女性員工只有男性的一半,但是女生的休息室卻比男生大了兩倍,而且設備也比較好。
可能這是我們偉大的建築師宮崎駿,在表現他對女性主義的支援吧!!另外,新工作室的綠
地也非常多,而停車的空間被宮崎駿刻意弄得比較小了......

  回到主題。1992年的夏天,「紅豬」上映了,又成為年度票房最佳的電影,甚至連史
蒂芬史匹柏的電影「虎克船長」和迪士尼的「美女與野獸」都不是對手。

  1993年,吉卜力購進了兩部大型的電腦化攝影機,同時也設立了吉卜力渴望已久的攝
影部門。新增了這個部門之後,吉卜力終於成長為一個具備動畫部門、美術部門、tracin
g/painting部門,及攝影部門的工作室了。這和日本動畫工業界的發展方向完全相反,日
本動畫界一般是強調分工要極度精細的。而吉卜力採用相反發展方向的原因,是因為他們
覺得大家在一個屋檐下,為著共同的目標而努力,這樣對達到高品質工作是很重要的。


  1993年,吉卜力製作了他們的第一部TV動畫,「海潮之聲」。負責導演的是望月智充
,時年34歲。他是第一位除了宮崎駿和高畑勲以外,和吉卜力合作執導影片的導演。這部
影片的製作群都非常年輕,大部份由20多歲到30多歲的人組成。他們的工作信條是「快速
、便宜而又有品質的製片」。

  這部70分鐘長的電視特別節目獲得了令人滿意的成果,但是在預算及製作時間方面,
卻超出了計畫中所預期的。所以,電視是吉卜力未來仍需發展的領域。

1994年由高畑勲所導演的「平成狸貓大作戰」也成為年度日本國產片的第一名。在這部動
畫中,大部份的動畫部份都是由「點點滴滴的回憶」之後新加入吉卜力、在吉卜力成熟的
年輕成員完成的,而他們也為「平成狸合戰」這部影片下了非常大的努力。在「平成狸合
戰」中,吉卜力第一次使用電腦作畫(CG)。雖然只有3個cut有使用CG,但以後只要有需要
,他們會用得更多。

  吉卜力現在總共有99個成員了:動畫46,tracing/painting 8,美術12,攝影4,導演
及製作12,出版及行銷5,管理12。就如這些數字所顯示的,吉卜力大部份的工作成員都是
負責動畫部份的。全體工作成員的平均年齡是29歲。

  前面有提過,吉卜力的影片製作費可能會比其他的工作室來得高。但是從吉卜力的組
織架構來看,大部份的經費都花在影片上面了。這就是吉卜力特別的地方。吉卜力之所以
能夠這樣做,就是因為他們和其他的公司比起來,花在支撐各個部門的費用要少太多了。


  在宮崎駿的哲學中,他認為日本應該自己來創造他們想讓日本小孩看的東西。所以,
遵循宮崎駿哲學的吉卜力,從未向海外其他國家的工作室請求任何的援助。我們現在來談
談吉卜力在國外的活動吧!!

  到現在為止,吉卜力的作品主要僅限於在亞洲地區發行,也就是香港和台灣兩地。大
約在兩年前,這樣的情形漸漸有了改變。首先是「龍貓」在美國的上映。很快地福斯公司
取得了發行「龍貓」家用錄影帶的版權,並且銷售量達到560,000卷。在美國的電影界,日
本片能有這樣的成績是很驚人的。另外,「平成狸合戰」還被選為代表日本角逐奧斯卡最
佳外語片呢!

  大家可能也知道,在法國「紅豬」曾在六十多個戲院上映,負責配波哥的是一位著名
的演員尚雷諾Jane Reno。事實上,宮崎駿本人恰好是Jane Reno的影迷,他非常喜歡Jane
Reno在「碧海藍天Gran Bleu(Great Blue)」這部電影中飾演的角色安索Enzo。所以啦,
宮崎駿對尚雷諾Jane Reno能在紅豬中參加出當然是非常高興的。

  吉卜力希望在未來能將作品推廣到歐洲和北美,只要是有建設性且合理的提案,他們
都會很高興地採納。身為動畫的創作師,能讓更多的觀眾欣賞自己創作的影片,並給大家
帶來快樂,吉卜力會很高興的,不管觀眾的種族或國籍為何都是一樣。但是為了要將作品
在國外發行,吉卜力也遇到了很多困難。他們所收到的很多提案,都是只希望將影片錄成
家用錄影帶,或是只想在電視上放映而已。但吉卜力卻希望他們的電影能以在戲院上映為
優先,必竟電影本來就是為了在電影院放映而製作的。

  當然,吉卜力絕不允許任何人修改他們的作品。然而很不幸的,由於他們經驗和思慮
的不足,在「風之谷」製作的時候,有人將它改成較短的版本,然後以「Warriors of th
e Wind」的名字在美國及其他地區上映。假如大家曾經看過這個本,吉卜力建議您就當做
沒看過吧!

  有一點是仍需強調的,吉卜力從未(今後也是一樣)為了市場的考量,而製作一部適合
多國市場的影片。吉卜力將會維持一貫的風格,單純只為日本的觀眾製作影片。如果情況
允許的話,他們才會朝其他的國家發展。

  在1995年夏天上映的「心之谷」中,吉卜力嘗試了一個新的製作群組合。宮崎駿負責
製作、編劇、繪分鏡表,而曾在「螢火蟲之墓」、「魔女宅急便」及「點點滴滴的回憶」
中擔任動畫導演的近藤喜文,則出馬挑戰導演一職。此外,吉卜力也試著在影片中的各個
部份加入了最近的數位技術。在「點點滴滴的回憶」完成之後,吉卜力開始著手製作他們
的第十一部影片,「魔法公主」,此片將在1997年上映。這部由宮崎駿執導的電影將會應
用非常多的電腦科技,這是吉卜力的一大挑戰。為了應付這個新的挑戰,吉卜力設立了一
個專門的CG小組,也購置了一切CG所需的設備。同時,他們也邀請了一位Nippon Televis
ion Network的CG導演加入「幽靈公主」製作小組,這位導演以前也曾在「平成狸合戰」中
參加製作。

  光是影片製作的第一年,吉卜力就在更新系統上投資了一億日元。在「心之谷」中表
現優秀的電腦技術將會在「幽靈公主」中大量地使用。電腦技術將會使原來只有2D的平面
影像變得更加有深度(景深吧....)。

  在1995年的四月,吉卜力創立了一座「東小金井動畫學院」(小金井是吉卜力所在的一
座市鎮),希望能挖掘出並培養更多像近藤這樣的新導演人才。學校的校長是高畑勲。沒人
能保證吉卜力工作室能繼續像這樣順利地發展下去。吉卜力從來沒有忘記,每一部電影對
他們來說都是個新的挑戰。持續地在品質、技術及人才培育方面不斷創新,這就是吉卜力
工作室存在的理由。

1995年,吉卜力的另一項重要工作是宮崎駿為恰克和飛鳥(CHAGE & ASKA)的新作歌曲“On
Your Mark”製作了這一部長六分多鐘的Music Movie(音樂電影),在“Super Best 3”放
映。作品中充滿了飛行的鏡頭,特別是少女從賓士的汽車上滑行飛向天空的場面,有一種
聽輕鬆音樂時的解脫感。六分鐘的音樂電影,相信製作成本一定不低,當中宏偉的人造地
底科幻世界,以及地表一望無垠的草原,一定令觀眾看得目瞪口呆。而且按照推斷這個故
事拍成長劇也一定非常吸引,可惜到目前為止還沒有看見這個故事有一個較為完整的版本

  《幽靈公主》是吉卜力的第十一部影片,這部由宮崎駿執導的電影應用了非常多的電
腦科技,這是吉卜力的一大挑戰。為了應付這個挑戰,吉卜力設立了一個專門的CG小組,
更斥資一億日元購置了一切CG所需的設備。同時,他們也邀請了一位Nippon Television
Network的CG導演鈴木敏夫加入到影片的製作小組,此前鈴木也曾參與到《百變狸貓》的製
作過程中。電腦技術的運用使原來只有2D的平面影像變得更加具有深度。從1980年起,宮
崎駿就開始籌劃一部有關“少女愛的物語”的影片,1995年終於全心投入製作中,耗時兩
年,膠片總數多達13.5萬張,成本總計20億日元。《幽靈公主》於1997年7月12日開始公映
,至次年2月共上映184天,票房收入179億日元,平均“日進鬥金”。全國觀眾達三千萬人
次。主題歌由久石讓作曲,宮崎駿作詞,米良美一演唱,同名單曲專輯當年內發行38.3萬
張,其他周邊產品不計其數,更帶動前作《龍貓》、《風之谷》、《側耳傾聽》、《On Y
our Mark》的動畫錄影帶銷量進入年度前六名。該片成為日本當時有史以來第一賣座電影
,吉卜力又一次改寫了歷史。

  影片推出後因過於操勞,宮崎駿一度宣佈退休。1998年迪斯尼買斷了吉卜力在海外的
版權,《幽靈公主》在全美及歐洲市場公映。

  《鄰居的山田君》是高田勳1999年的作品,它捨棄了吉卜力慣用的透明畫材動畫,而
是嘗試著使用鉛筆線與水彩色調的顏色畫出了素描般的作品。為了達到這種效果,他們用
數字技術代替了傳統手法,是吉卜力第一部完全在電腦上完成繪圖和動畫製作的作品。


  《千與千尋》是大師宮崎駿的復出之作,而且也是到現在為止吉卜力的最顛峰之作,
2001年7月20日首映之後成為日本有史以來最賣座電影。一如宮崎駿以往的影片,這部電影
也是以帶有神話色彩的故事來警示世人,主人公千尋最後終於重新找回自己的“生命力”
,正是因為她明白了“要讓自己找到本來的自己”,這一點無疑是對現代日本人的忠告。
泡沫經濟破產後的長期不景氣,舊有社會體制的難以改革,國民對政府內閣的強烈不信任
感,這些都是成人的麻煩;而在孩子的世界裏,學校道德敗壞,校園暴力不斷,少年犯罪
更是司空見慣的黑暗。找一把鑰匙打開光明之門,是每個日本人都在考慮的問題。在這個
故事裏,千尋最終激發出身體裏全部的潛能,隨之成功地完成了自己的冒險。宮崎先生是
從孩子的視角出發,把故事講給整個日本社會聽。在宮崎駿的哲學中,他認為日本應該自
己來創造他們想讓日本小孩看的東西。
--
※ 来源:.小百合BBS http://lilybbs.us[FROM: 222.94.233.33]
Posted: 2006-07-28 02:21 | [楼 主]
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 他们的名字是“吉卜力”——扬羽1994(ZZ)

[本篇全文] [回复本文] [本篇作者: nowonder] [本篇人气: 33]
发信人: nowonder (nowonder), 信区: Movies
标 题: 他们的名字是“吉卜力”——扬羽1994(ZZ)
发信站: 小百合BBS (Thu Jul 27 19:48:24 2006)


如果我说,撒哈拉沙漠上吹的热风,你一定不知所云;但若我说“吉卜力”,你必然频频
点头。因为这个名字实在太过熟稔,熟稔到超过了它的原意“撒哈拉沙漠上吹的热风”。
当宫崎骏如撒哈拉沙漠上的热风般吹过柏林,落杉矶,还有威尼斯后,整个世界都记住了
他的名字,也让宫崎骏几乎变成了吉卜力的代名词。

2006年2月,吉卜力的新作《地海传奇》再度出击。苍茫的天色下,一边是巨大而威严的龙
,一边是渺小却伸出双臂的人类。但熟悉的名字并未出现,这次的监督赫然是:宫崎吾朗



宫崎骏≠吉卜力

“宫崎骏的《萤火虫之墓》真是太感人了,他的《侧耳倾听》也很好看!”

很长一段时间里,这样的声音总是不绝于耳。仿佛一直以来,大部分人都误认为:宫崎骏
就是吉卜力,因此对新作《地海传奇》的新监督感到疑惑不解。但事实是:《萤火虫之墓
》是高田勋的作品,《侧耳倾听》属于近藤喜文。宫崎骏并不等于吉卜力。

30多年前,当年轻的宫崎骏和高田勋共同参与《阿尔卑斯的少女海蒂》的拍摄时,他们越
发觉得快节奏与低投入的TV动画并非他们一直以来追求着的纯粹精致的动画梦想。于是在
长久的探讨和德间书店的支持下,专属于宫崎骏和高田勋的“吉卜力”工作室诞生了,而
后层出不穷的知名动画和包括宫崎骏、高田勋在内的优秀监督继而涌现。

如今宫崎骏的名字已然老生常谈,所以我们避开宫崎骏,今次将属于高田勋,宫崎吾朗,
属于那些躲在熟悉的动画片后的,你们未必熟悉甚至误认的名字们。


高田勋——低调的大师

监督作品:《萤火虫之墓》
      《岁月的童话》
      《平成狸合战》
      《邻居家的山田君》

《萤火虫之墓》是一部牵动了千万人泪腺的作品,而它的监督高田勋却显得有些默默无闻
,甚至长久地被误认。但即便如此也难掩其辉,朴实无华而又细腻动人的高田勋曾经感动
了很多人,也即将感动更多人。

高田勋毕业于东京大学佛文科,于1959年进入东映动画,而后凭借1964年的《狼少年》获
得肯定。1968年高田勋首次执导之作《太阳的王子华伦斯》即成为摆脱传统动画风格,开
拓全新形式的里程碑动画。而那时共同参与制作的宫崎骏还只是个初出茅庐的新人(高田
勋曾对宫崎骏有过知遇之恩)。之后两人有了更多的合作机会,最后抱着共同理想一同走
入了吉卜力工作室。

《萤火虫之墓》是高田勋在吉卜力的第一部监督作品,带有浓厚的高田勋风格,以其写实
和充满人文关怀而备受关注,在播映后不久便被赞誉为“真正的艺术”(虽然国人对此动
画颇有微词,但不可否认其艺术价值)。而高田勋的另一部作品《平成狸合战》,同样也
有着相当高的艺术价值。因为第一它的主人物视角不是人类而是狸猫;第二它对人类进行
了深刻而尖锐的控诉;第三虽然通篇都是喜剧,但实为一大悲剧。当片尾明朗欢快的曲子
响起,当狸猫再次欢聚一堂高声歌唱,留给我们的却是久久难以释怀的心酸。除此,高田
勋也有着相当高的音乐造诣,曾在宫崎骏执导的《魔女宅急便》中担任音乐演出,让我们
在惊异的同时也信服于他的多才。

成功而使人动容的《萤火虫之墓》、平淡却温馨感人的《岁月的童话》、嬉闹中带着悲伤
的《平成狸合战》、幽默而质朴温情的《邻居家的山田君》,这些作品奠定了高田勋在日
本动画史上的地位。高田勋总是通过最为普通的人物的眼光来看这个世界,因而总是充满
隐忍微妙,继而明快豁达的情感。这样一个与宫崎骏大相径庭的风格,只是稍作了解和辨
析即会发现他们之间的差别,一个是幻想,一个是现实。这样的两种风格,定格了当年的
吉卜力。

虽然无法从高田勋的低调中探知更多,但通过他一部部质朴却又细腻的作品,我们便能感
受他的视角、他的语言,以及属于他的世界。


望月智充&近藤喜文——青春二部曲

望月智充监督作品:《听到涛声》
近藤喜文监督作品:《侧耳倾听》

《听到涛声》与《侧耳倾听》可能是吉卜力最为特殊,且最有渊源的两部作品。因为他们
的主题同为青春,而前者是宫崎骏唯一诟病的吉卜力动画,后者则是为了弥补前者的遗憾
而创作。

1993年,一群年轻人因为一部动画走到了一起。这部动画不仅使很多年青人难以忘怀,也
创造了吉卜力动画史上的数个唯一:唯一在电视上播放的电影,唯一完全忠于原作的影片
,唯一全部由年轻人为制作班底的动画,同样也是唯一为宫崎骏所不满的作品。这部动画
就是《听到涛声》。

望月智充,《听到涛声》的监督。乍听也许有些陌生,但只要查看他的监督作品就会让人
不由扬起眉梢。《相聚一刻》剧场版,《橙路》剧场版,《八云立》OVA……由此可知他的
实力非同一般。

望月智充确实是位了不起的监督,正是他让《听到涛声》变成了一部如诗一般优雅的影片
,每一处镜头,每一个视角都透露着细腻而温情、安宁而淡雅的风格。所以即便整部影片
显得平淡而没有高潮,只是寥寥数笔般的将故事平铺直叙,也可以纯粹得让那骚动不安而
又逐渐成熟的青春年华显得如此自然和贴切,让主人公们在故事里安静地成长,让故事外
的人们感慨万千。

但宫崎骏却对这样一部安静的影片皱起了眉头,老人家偏执的结果就是诞生了《侧耳倾听
》。而后宫崎骏当仁不让地参与了多项工作,包括企划、脚本还有绘画,却唯独把监督一
职交给了近藤喜文。

近藤喜文于1986年,即吉卜力诞生一年后加入工作室。长期以来他参与了多部吉卜力动画
,包括《萤火虫之墓》、《魔女宅急便》、《幽灵公主》等动画的作画监督、人物设计等
。长久的合作让近藤喜文的能力得到了肯定,并逐渐成为吉卜力的核心人物之一,以及宫
崎骏的头号大弟子。于是时机一到,《侧耳倾听》监督一职就落到了近藤喜文身上。而近
藤喜文确实没有辜负宫崎骏的期望,《侧耳倾听》延续了《听到涛声》人文关怀的主题,
成功地描写了在青春期中挣扎迷茫的少女和少年,以平凡而真实的故事,为吉卜力又增添
了光辉的一笔。只可惜天妒英才,近藤喜文于1998年辞世,享年47岁。

往事可待成追忆。如今只有《听到涛声》和《侧耳倾听》被永久地保留了下来,一遍又一
遍地传颂着两位导演手下的青春。


森田宏幸——新一代延续

监督作品:《猫的报恩》

上映长达184天,票房收入179亿日圆,全国观众多达三千万人次。这是《幽灵公主》在19
97年的日本所创下的神话,紧随而来的是宫崎骏正式宣布收山的消息。那年宫崎骏56岁,
高田勋62岁,吉卜力的未来将要属于46岁的近藤喜文。

当年宫崎骏将监督交给近藤喜文不仅是出自对他的信任,更重要的是,那时宫崎骏和高田
勋都已经不再年轻,对于繁重的工作逐渐力不从心,吉卜力的未来急需年轻血液。所以《
侧耳倾听》不仅是近藤喜文的首部监督作品,更是吉卜力的投石问路。当影片大受好评后
,当宫崎骏抱着《幽灵公主》的优异成果功成身退后,吉卜力的未来将属于近藤喜文。但
98年的意外太过突然,使已经隐退的宫崎骏措手不及,而之后高田勋的《邻居家的山田君
》又遭遇滑铁卢,吉卜力工作室在突然之间失去了方向。所以之后宫崎骏再度出山拍摄了
《千与千寻的神隐》,再次创造了一个奇迹。可是再多奇迹也无法阻止宫崎骏和高田勋已
然年事已高的事实。吉卜力的未来需要新的力量。

这时《猫的报恩》出现了。《猫的报恩》起初只是因为一个主题乐园找上吉卜力,希望能
为其制作一部以“猫”为主题的短片。宫崎骏便联想到了《侧耳倾听》中出现的猫男爵以
及满月,随即找来了《侧耳倾听》的原作者再次续写故事,《猫的报恩》就此诞生。故事
一旦拟定,即使之后主题公园的案子意外停摆,宫崎骏也不愿放弃构想,于是监督一职适
时地交给了森田宏幸。

森田宏幸在执导《猫的报恩》前,曾参与制作过《魔女宅急便》及《邻居家的山田君》等
动画。年轻的他对这样罕有的机会珍惜而又全心投入,一番用心良苦之后终于让《猫的报
恩》从原来的短片变成了75分钟长的电影,成功登上了大银幕。

过程如此曲折,再加上是经验尚浅的森田宏幸初次监督的作品,便不难理解观众的评价毁
誉参半,说它轻松有趣的也有,说它无趣俗套的也有。但无论如何,这是吉卜力的监督名
单中,再一次出现了新的名字。

时至2006年,当宫崎吾朗成为《地海传奇》的监督,吉卜力又一位新监督诞生了。


宫崎吾朗——七月的原点

监督作品:《地海传奇》

人与龙曾是一体,人选择了地与海,龙选择了火与风。

这是《地海传奇》海报上的宣传语。寥寥几句话便将一个让人浮想联翩的奇幻故事勾画了
出来,而这样一个庞大的奇幻故事,出自于厄苏拉·勒·瑰恩笔下的《地海传奇》。

《地海传奇》是一部伟大的奇幻文学作品,它与《魔戒三部曲》与《纳尼亚传奇》并称西
方奇幻三大经典。“一名少年巫师的魔法之旅,他走得愈远,就愈深入自己得内心!神秘
绮丽的岛屿风情、巫术的奥妙、老术师寓意深远的智语、巨龙、创生古语真言、无所不在
的黑暗势力、爱情的救犊、人性的试炼,在地海的奇幻世界里波澜壮阔的上演……”精简
的介绍将我们带入那个神奇的世界的同时,也透露了些许讯息。这个故事有别于传统西方
基督教精神,秉承了东方道家阴阳相生的思想;有别于传统的英雄大战魔王的史诗巨作,
变为了对自我的深刻探索以及了解。厄苏拉·勒·瑰恩的倾力描摹,使其成为了经典不衰
以及赞誉无数的作品。

这样一部巨作,自诞生来便吸引了无数如痴如醉的读者,宫崎骏便是其中之一。从投身动
画事业的那一刻起,宫崎骏就一直梦想能将其拍摄成动画。厄苏拉·勒·瑰恩本人也曾表
示:“只有宫崎骏才可以将这部小说拍成动画。”但梦想总被种种状况所阻碍,而如今时
机恰好之下,横亘在宫崎骏眼前的则变成了年龄。

“如果是20年前的话……”伴着意味深长的话语,《地海传奇》与宫崎骏擦肩而过。最合
适的人选落到了宫崎骏长子宫崎吾朗身上。有趣的是,当铃木敏夫(吉卜力的制作人,即
董事长)推荐宫崎吾朗作为监督时,宫崎骏的反应是“这家伙怎么行,我反对他当监督!
”可当他看了宫崎吾朗所作的海报后(即现用宣传海报)却叹服了。巨大的龙渺小的人类
,远去的云晕黄的阳光,这样一幅气势非凡的画,不单单是宫崎骏,厄苏拉·勒·瑰恩也
同样被倾倒。宫崎吾朗的监督一职正式锁定。

宫崎吾朗,1967年出生于东京,动画大师宫崎骏的长子,毕业于信舟大学农学院森林工业
专业。曾全面设计建造了三鹰之森吉卜力美术馆,并于落成后至05年六月间担任馆长职位
。作为宫崎骏的长子,宫崎吾朗理所当然长年受到父亲的教育与独特魅力的熏陶。所以当
宫崎骏本人无法出任监督,当那张气势非凡的海报诞生之际,相信没人会怀疑还有谁能比
宫崎吾朗更适合来完成宫崎骏的梦想。

就在近期《地海传奇》的预告片第一弹正式公布。长达3分钟的预告片伴随着平淡却哀伤的
歌声中,我们看到了这样一个世界。“平静的世界开始起了波澜,黑暗势力逐渐扩大,人
们开始失去了生活的目的,群龙无首,世界的平衡崩塌了。大贤人杰德遇见了王子勒班嫩
。”短短的预告片中出现了三个主要人物,王子勒班嫩,大贤人杰德,以及脸上有烧伤痕
迹的少女特露。这将是《地海传奇》第三部《彼岸》的故事。

橙红淡紫,萝纱珠饰,繁华美丽的港口下蕴藏着杀机。勒班嫩王子究竟会遭遇什么?大贤
人杰德将背负什么责任?伤疤少女又有着怎样的秘密?而这一切都将在今年夏天,揭晓。


“宫崎吾朗初次监督作品。这个夏天,人与龙将合为一体…”伴随着预告片中最后的字句
,七月的夏天,将再次成为吉卜力的原点。


我们期盼《地海传奇》上映的那一天,期待吉卜力为我们带来再一个奇迹。也愿经过这一
番絮叨,让这些原先不甚熟悉的名字,化为心中历久弥新的记忆。

因为他们共同属于一个名字,那就是,吉卜力


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※ 来源:.小百合BBS http://lilybbs.us[FROM: 221.6.14.228]
Posted: 2006-07-28 13:11 | 1 楼
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