转自百度经典贴图吧

大街上的空箱子犹如一个画框，将沃尔特描绘成一个独立的形象。现代乞丐的含义已经与
过去有所不同。很多人是自愿的。19世纪浪漫主义思想所提倡的人道精神，在美国这种发
达国家已快成为多余。应该承认，他的吃相里有种满不在乎的劲头，因为他饥饿的面孔不
是来自肚子，而是来自情绪。他们自视为最后的自由人。

无论意识形态怎么变，人类始终需要来自宗教的安慰，下士约瑟，罗德里格斯在神甫和死
亡面前已放弃了自己的一切政治倾向，他虔诚的脸上只有对主的终极祈祷和对人间冲突的
蔑视。……我能看见后面站着几个“胡子兵”他们正在等着结束仪式，好可以继续做自己
的事，去枪毙这个人。

纪念日
衰老的双手久久不肯放开冰冷的墓碑，其实这张照片最好的题目应该叫“爱情”。因为原
标题“纪念日”完全是站在国家的角度来看待这种情感的。但这位夫人所回忆的绝不仅仅
是战争的创伤她深埋的脸庞也诉说着如烟的往事。“……我从那里经过，看到这位夫人，
她好象一直都在抱着墓碑，然后放开了，于是我找了一个位置，使用长焦距镜头，等了几
分钟她再次抱着那个墓碑时，我拍摄了六张照片，我突然意识到这是一个很隐私的场面。
”斯沃说，他放下相机，等在墓地外面。当那位夫人走出来时，他朝她走去，对她说“我
拍了您刚才拥抱墓碑的照片。我想问您是否允许发表这些照片。”夫人同意了。后来我接
到了来自世界各地打来的电话，他们其中有些人说我们一直都在那样做，抱着丈夫或父亲
的墓碑，我们能理解那幅照片，能感受到那位夫人的感觉

JOHN LENNON夫妻的最后影像
裸体的列农狂热激情地拥抱日本妻子，爱情的沉醉与思想的统一使两个人脸上的表情无限
幸福，但这是他们最后的合影，拍摄这张照片不久，列农就被杀死在自己的家门口

埋葬了小熊，母熊仍不甘心，她用嘴将孩子温柔的拖出雪堆。…………第四天，这头幼
熊几乎完全被雪盖住了，它死去了，它终于不用再受折磨了，这未尝不是一种解脱？但是
母熊仍在努力着，试图再次推醒自己的孩子，她仍在苦苦等候，她实在难以接受这个现实
.......

1963年，一位越南佛教徒为抗议美国支持的南越总统吴廷艳的统治政策而在西贡街道上自
焚。摄影师让燃烧的火焰在最激烈的时候定格，将佛教徒的殉教精神和纯空境界提升成一
种惊心动魄的场面。

饥饿的埃塞俄比亚
这应该是一张“被禁忌的脸”，因为依据伊斯兰教的传统，她的脸必须永远藏在面纱的后
面，这也是一张书写动乱和苦难的脸，因为这张面孔的主人---12岁的沙尔巴特．古拉当时
正生活在条件极其艰苦的巴勒斯坦难民营中。她不再仅仅属于一位特定的少女，或某个特
殊的新闻事件，这张面孔很快变成了某种复杂的象征和挑战：它似乎足以承载这个世界所
有的不公，它逼催着人类残存的良知和人道主义情怀，它甚至拷问存在本身。

乌干达干旱
一个乌干达孩子的手放在一只与他对比鲜明的传教士的手中，孩子的手！！

干瘪的乳房含在一个骷髅般孩子的嘴中，那里面其实早以没有奶水。为了安慰孩子的饥饿
，母亲不得不忍受被吮吸的痛苦……

方圆几公里的地方充满了尸体腐烂后的令人作呕的臭味，营地工作人员将搜集到的尸体放
入万人坑中。他们不得不把边上尸体用力向坑中推，以最大限度地利用空间，“我看到了
地狱般的景象：在一片相当于几个足球场大的地方，到处是一具挨一具被老鼠啃的残缺的
尸体”“大部分尸体都骨瘦如柴，证明在死前都受过长时间的饥饿。”在巨大的万人坑中
埋葬这些腐烂的尸体，用不着考虑这些死者中多少人是杰出的或者是平庸的。在这里，人性的尊严，及人存在的意义摇摇欲坠

战俘的人头
左边的侩子手是最麻木的一张面孔：因为他在笑，而且笑的那么无知，无所谓和无法理解。最残酷的表情也许并不一定是暴怒的，更可怕的是那些在罪恶中得到欢乐与快感的样子。

一个政府军的士兵在枪毙一个叛军，他的枪尽量接近敌人的脸。子弹过后，那面孔就像西
红柿汤一样无法再看了。墙后面的几个看客似乎对此感到开心，这种场景他们已经司空见
惯了。这是利比里亚军方在内战晚期的做法，为了更严酷地处罚叛军，他们决定在执行枪
决的时候对准头部，以表示政府的不妥协

一个以色列士兵在哭泣，他的同伴安慰他，一个巴乐斯坦人在向远处走去，一群士兵警惕
看着他的背影。一个小女孩从灰色的画面中穿过，没有人注意到她漂亮的面孔和天使般的
白裙。

旧日的光辉
浓浓的阴影好象正漫过她的鼻梁，使她暴露在光线中的半张脸也备显神伤。美停在一个界
限上那也是语言的界线。这张沉默的肖像在令人产生对于时光的遐想的同时也忘记了时光
。因为时光浮现它唯一的意义：感动。摄影师除了脸之外什么都没给我们留下，没有背景
，没有表情，没有题词或说明，甚至没有这个女性的名字但她的美却似乎告诉我们了那个
年代的一切：战争，铁幕，独裁，爱情，艺术，理想和孤独……
她那种略显忧郁的表情比那些欢笑具有更多的含义——她处在一种伤感却宁静的状态，并
且无言……

、1972年6月8日，越南战争已接近尾声。久战不胜的美国军队已经变得歇斯底里，对着平民村庄和赤手空拳的百姓狂轰滥炸。照片拍摄的是一群孩子被从天而降的燃烧弹吓坏了而四处奔跑的情景，特别是中间那个小姑娘因为身上的衣服被烧着，不得不赤身露体地在路上奔跑。这个形象十分鲜明地展示了皮肉的痛苦与精神上的极度恐惧。这个形象撕扯着每一个富有正义感、同情心的读者的心。
这幅照片很快就被刊登在美国《纽约时报》的头版上，一下子成了轰动一时的话题。这幅照片逼真地揭露了战争的残酷性，显示了战争对人类灵与肉的深重伤害。美国人早已被这场远离美国而无休止的战争弄得漠然麻木了，但这幅照片重又唤醒了他们的良知，于是一场反战的浪潮重又兴起。不久，越战宣告结束，人们说，是这幅照片促使越战提前半年结束。1973年，这幅照片荣获美国普利策奖，同年，在荷兰世界新闻摄影比赛中又被评为年度最佳照片。
照片中的小姑娘名叫潘金淑，当年9岁。照片成名之后，她成了新闻摄影跟踪的人物。成年后，她移居美国，被联合国任命为和平大使奔走世界各地，以自己的经历讲述和平的意义。1996年，她有了自己的家庭和孩子，但背部还留有当年烧伤的疤痕。

1937年5月，德国"兴登堡"号飞艇顺利飞跃大西洋，正要在美国新泽西州莱克赫斯特基地着陆时，因撞击建筑物而爆炸起火。这一灾难是人类的悲剧，更使德国国家尊严严重受损。因为在20世纪20年代，飞艇曾经是一种力量的象征。它意味着将来人们可以毫不费力地驾驭天空。30年代，由于飞艇的成功，德国人曾经认为未来的天空将是他们的舞台，就像英国人从前称霸海洋那样。"兴登堡"号是飞艇中最好的一只，然而却如此惨败。当时，这一事件被22架电影摄影机和许多摄影师拍摄下来。因为大家早就架好设备，对准天空，要拍摄它成功着陆的镜头，却未曾料到拍下这一令人胆战心惊的一幕。
半个多世纪过去了，但人们头脑中牢记着这个画面，这惊心动魄的瞬间。由此也可以看到摄影化瞬间为永恒的独特魅力。

作者是《波士顿先驱美国人报》记者，听到火警后，他连忙开车赶到现场。一边朝火场跑，一边把携带的两台相机调好光圈和快门，同时观察着着火房屋的情况。
紧张中，一名消防队员正跨到太平梯上，想帮助已经站在太平梯上，想帮助已经站在太平梯上等待救援的两个女孩——19岁的黛安娜和3岁的蒂亚娜。
作者用镜头密切地注意每一个下落的东西，没想到却拍摄到了这桩惨剧的全过程。
第二天，这组照片见报后，波士顿居民大为震惊。人们被激怒了，强烈要求当局采取措施，检修这些不太平的太平梯。波士顿政府在24小时之内对全城的楼房进行了检修，以使人们的生命得到可靠的保障。
这幅触目惊心的照片，令人目睹了惨剧的过程，显示了摄影纪实警示社会的强大力量。
这组照片荣获了美国普利策新闻照片奖。其中这一幅在世界新闻摄影比赛（WPP）年度赛中被评为最佳新闻照片

美国 洛高.莫洛比托 1967年
事情发生在美国佛罗里达州。7月17日早晨，电线工人兰度.赞比安到杰克逊维尔市进行例行检查时，碰到了一根活的高压线，立刻被电击得不省人事。在附近工作的工人马上跑过来抢救。
画面上是最先跑过来爬上电线杆的工人汤普逊。他发现赞比安已经窒息，马上用口对口的方法进行人工呼吸抢救。随后的工人上来一起把赞比安救落到地面，送往医院，终于从死神手里夺回了赞比安的生命。
这是拯救生命的一吻，这是伟大的一吻。
作者洛高.莫洛比托是一名有经验的记者，当他走在路上时，听到人们惊慌的叫喊，便马上跟着跑了过去，观察事态的发展，最终拍摄到这幅感人至深的照片。
让世界充满爱，这个镜头让人们看到人间深深的爱。
第二年，这幅作品获得了美国普利策大奖。

、（美国）菲利普.哈尔斯曼
一系列超现实主义作品创作的成功，使哈尔斯曼坚信摄影创作的能动性。如实的再现是一种，意念的具象又是完全不同的一种，于是他接连不断地创作出表现人的哲思与意念的作品。关于人生的苦与甜、哀与乐、生与死等等，人们思考得很多，争论得很多，这是人人面临的一个难题，一个困惑。
经过反复构思，作者请来了他的老朋友和九位人体模特，经过反复设计描述，终于用七个美女构成了一个逼真的骷髅，猛然看见，令人触目惊心、恐怖万分，仔细观察，又会发现这是七位极为赏心悦目的女人体。丑陋与美艳，可怕与可爱，诱惑与抵御，种种矛盾融为一体，你中有我，我中有你。何去何从？每位读者都禁不住会像男主人公一样深深的思考

美国)道格拉斯．马丁1957年
1955年，美国黑人为争取种族平等的斗争从蒙哥马利市开始。当时的黑人牧师马丁．路德．金成为运动的领袖，他主张非暴力的斗争，在争取种族平等运动中享有无可争议的领袖地位。斗争逐步取得了很大的成果。1957年，美国政府废除了许多不平等的种族歧视制度，这幅在荷兰世界新闻摄影比赛荣获年度大奖的照片，十分典型地记录了当时生动的情景。
1957年，阿肯色州的小石城刚刚宣布解除种族隔离，黑人女学生多罗茜．考茨和其他八名同学考入当地中学，但是遇到种种阻挠，结果，美国总统艾森豪威尔派 1000名空降兵到该地护送这九名黑人学生入学。但是，军队能压服暴徒，却压服不了根深蒂固的腐朽观念。这幅作品中，一群男生在黑人学生后面出洋相，校方的两个护送人，神态也 截然不同，一个是
坚定神圣地履行职责，一个是很不情愿地鄙视态度，似乎代表了美国人中对废除旧制度的不同态度。令人起敬的是黑人学生脸上流露的庄重与自尊，她勇敢地走进充满敌意的校园，只是为了捍卫黑人受教育的神圣的权利。

在美国新墨西哥州埃尔西德兹。
当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。山顶飘飞着层层云雾。山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。
这幅作品是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。他说："这是机遇与熟练运用技术的产物。"拍摄时，他就预感到，这是一幅卓越的影像。那时，他们正乘车在公路上行驶，亚当斯往右边一看，发现画面上令人激动的景色，急忙下车，架好8*10相机，经过一系列技术操作，按好雷登15滤镜，调好 F32，时间为一秒钟，又经过精心冲洗与印制，才得到这幅杰作。

伦纳特．尼尔森 瑞典 1975年
获1968年世界新闻摄影比赛大奖。这个看上去仿佛从遥远星系中漂过来的3个月大的小胎儿，正悠然地靠在子宫里面。1955年，"人类家族"的展览中展出了描绘生长和童年时代的照片。尼尔森的这些照片拍摄于60年代。这张在群星中闪动着的小胎儿，喻示着人类应理性地思考自身在宇宙中的价值与命运。
尼尔森一直对生物学很感兴趣，于是在60年代前后，他决定把人类胚胎发育的第一步过程都拍录下来。这项计划得到了《生活》杂志的支持，在4年的努力之后，尼尔森完成了任务，作品发表在《生活》杂志上，引起了世界性轰动。

罗伯特.杜瓦斯诺[法]巴黎 1953年
前面求职的姑娘正接受"面试"。巨大的失业数字令歌舞厅老板有了挑三拣四的权利。
1953年，著名的摄影家罗伯特.杜瓦斯诺受《摄影记者》杂志之托，拍摄了一组关于巴黎马约尔歌舞厅的专题报道。对于当时生活十分拮据的杜瓦斯诺来说，接受杂志社这个合约意味着经济困难的缓解。但一向以拍摄严肃题材著称的摄影家，却在心理上很难接受以风月场为主题的报道任务。然而，当他深入到马约尔歌舞厅的生活中后，却发现这里也是整个社会的缩影，生活在其中的人们也可能代表社会文化的一部分。
当时的马约尔歌舞厅规模很小，只有仅能容纳400人的观众席，它还没有雄心去争取在歌舞演出界名播全球的地位。然而靠着为换一片面包的姑娘们的大胆的裸露表演，马约尔歌舞厅最终声名远扬了。

维吉 纽约 1945年
"库尔斯，35岁，曾做过管道修理工。他在天堂夜总会扮作舞女跳脱衣舞。这是家专为男同性恋者服务的夜总会。"维吉报道说："库尔斯因涉嫌在夜总会外向男性伴侣卖淫而被捕。当我前往囚车拍照时，‘她'立刻摆了副明星姿态，并且提醒我发表照片时尺寸最好大一点"。

这是作者为他的好朋友，西班牙超现实主义画家拍摄的肖像专集《达利的胡子》中的一幅。两位艺术家相识于1940年，在拍摄中结成友谊，开始了长期而默契的合作，创作了许多令人称奇的作品。
达利以揭发世界病为自己的使命。他认为自己有洞察世界的非凡的眼睛。于是作者就要求他与自己合作，用"自己演出"的精神配合拍摄，达利深知自己的表演好坏在拍摄中的地位，于是在配合中显示出比一般影视演员更强的忍耐力，因而屡屡获得成功。在这幅作品中，哈尔斯曼采用了拍摄与暗房的特技，巧妙地表现出达利有超凡的三只眼睛。作者拍摄的是现实，具有人物实态的真实感。然而又有对现实的超越，在荒诞中别具一种耐人寻味的夸张的艺术真实。

巴西 萨尔加多
即使在困苦中，即使在贫贱中，也不失坚毅与强韧，也不失自立与刚强，这就是人性的力量。萨尔加多以更多的理解、尊重、赞颂的态度拍摄的这位淘金者，虽然衣衫褴褛，浑身泥污，但仍令我们肃然起敬。在这个触目惊心的形象中，涌动着一般苍凉而粗糙的意志力。他显示了人的力量，人的自信，人的尊严，激起我们对劳动、对生命的尊重。

、（美国）拉瑞.保罗斯 1966年
20世纪60年代的越南战地摄影，有许多成为了摄影史上的经典之作。因为这些杰出的战地新闻照片，生动地、深刻地揭露了战争的残酷和罪恶，唤起了大众的良知，共同起来反对战争，从而为尽早结束这场罪恶之战做出了贡献。美国的战争决策者——约翰逊政府为此十分恼怒，他们说："政府派遣到越南的记者既不称职，也不爱国。他们不应该对美国的外交政策提出批评，甚至连怀疑也不能有。"然而，富有正义感的摄影记者认为有必要让公众知道战争的真相。他们表示："没有一种检查制度能够阻止大众毫无成见的心理，去真诚地反对赤裸裸的暴行，反对令人作呕的行为，反对来自越南前线的令人心潮起伏的悲剧。"
这幅作品令人触目惊心。直躺在地上的伤兵，如同木雕泥塑，不知是死是活。头缠绷带的黑人士兵，茫然不知方位，不知向何处去？战争将一个又一个年轻的生命，推向生死未卜的境地。据统计，赴越美军四十万，死亡四万，伤残者三十多万。拍摄战争的记者，也时时处于生死未卜的险境。但他们无所畏惧，仅在越南战争中，就有二三十位摄影记者，献出了生命。这幅作品的作者也在其中，他在越南朗那殉职。

、（美国）拉瑞.保罗斯 1966年
20世纪60年代的越南战地摄影，有许多成为了摄影史上的经典之作。因为这些杰出的战地新闻照片，生动地、深刻地揭露了战争的残酷和罪恶，唤起了大众的良知，共同起来反对战争，从而为尽早结束这场罪恶之战做出了贡献。美国的战争决策者——约翰逊政府为此十分恼怒，他们说："政府派遣到越南的记者既不称职，也不爱国。他们不应该对美国的外交政策提出批评，甚至连怀疑也不能有。"然而，富有正义感的摄影记者认为有必要让公众知道战争的真相。他们表示："没有一种检查制度能够阻止大众毫无成见的心理，去真诚地反对赤裸裸的暴行，反对令人作呕的行为，反对来自越南前线的令人心潮起伏的悲剧。"
这幅作品令人触目惊心。直躺在地上的伤兵，如同木雕泥塑，不知是死是活。头缠绷带的黑人士兵，茫然不知方位，不知向何处去？战争将一个又一个年轻的生命，推向生死未卜的境地。据统计，赴越美军四十万，死亡四万，伤残者三十多万。拍摄战争的记者，也时时处于生死未卜的险境。但他们无所畏惧，仅在越南战争中，就有二三十位摄影记者，献出了生命。这幅作品的作者也在其中，他在越南朗那殉职。

人们在共同的环境中生活，看到的是共同的街景，柯特兹探寻着不寻常的视角，以便提供给人们在"同见的场景中的不见这美"。在城市街景的拍摄中，柯特兹十分重视俯摄。他说，平平常常的街景，如果换一个角度，景观就会表现出有趣的结构。
这幅作品就是爬到卢浮宫对面的教堂上去拍摄的。值得一提的是作品对前景、中景、远景这些不同景别的组合。画面给人以丰富广阔的视野和联想空间。无数次被拍摄过的卢浮宫，在柯特兹的镜头中呈现出空间的浩渺和时间的变迁，使人产生丰富的感受和想象。

、（美国）刘易斯.海因 1908-1909年
海因拍摄的童工照片，有的以群体出现，巨大的厂房，瘦弱的群体；有的以个体特写出现，童稚的面孔，沉重的负担。这些直面现实的照片，以不可怀疑的直观性、凭证性将工厂主为了牟利拼命压榨童工的真相展示给社会。因此，激起了公众对童工制度的极大愤慨。20世纪30年代，美国终于通过了禁止使用童工的法条。海因的照片在其中起了重要的作用。
这幅作品中的男孩，在巨大的机械和昏暗的厂房里，双手无力地下垂，眼神一片迷茫。日复一日的沉重劳动，不仅使他感到疲惫，也使他对未来绝望，不知何日是尽头。这个孩子姓甚名谁并不重要，海因把他作为一个童工形象推向社会，有如警钟轰鸣。

摄影帮助人们用形象感知世界，驰骋想象。
能动的反映，这是认知；主动地创造，这是想象。摄影在后者又有哪些可能性呢？想象的摄像能走多远？柯特兹在这方面又进行了大胆的探索。居住巴黎期间，许多 "新潮"艺术家，他们的作品与艺术观给柯特兹以很深的影响。柯特兹认识到摄影不仅可以"写实"，而且可以"造梦"，于是他又开始拓展影像的另一个有别于传统的发展空间。
1933年，柯特兹拍摄了大量的变形扭曲人体，一改人体摄影以惟美再现作为惟一的审美定势，而把用各种技巧拍摄的变形为体、扭曲的人体，展示给人们看，仿佛在告诉人们：摄影可以写实，也可以造梦。

中国形容性情残忍凶狠的人便使用"杀人不眨眼"这句话。这幅在世界引起极大反响的照片可称是这句话的写照。这是一个令人震惊和反感的特别瞬间，而正是因为它被拍摄下来的时间才显得格外重要。那是1965年2月1日，南越西贡政府警察局上尉警官阮隆正在开枪击毙一个被认为是越共的嫌疑犯。这幅照片拍摄下的正是子弹打入越共头部的一瞬间。
这幅照片令人产生对于法律思想的严肃反思：警官有无权力在未确认、未审判的情况下击毙嫌疑犯？这场战争值得去打吗？在南越，美国是在为民主和自由而战吗？随着这张照片知名度的升高，阮隆的声名越来越坏。他被免职后逃到美国谋生，仍不断接到辱骂与恫吓电话。

作者：（美国）刘易斯·海因
1925年海因对于劳动者的拍摄，不仅有出于同情而对不良生活与劳动状况的揭露，而且有对工人强壮的、英姿勃发的劳动状况的赞美，从中看出劳动者的力量和智慧。他的镜头有爱有恨，这正是海因作品的感人之处。揭露应予纠正的事情，这是大恨的表现；赞扬应该发生的事情，这是大爱的表现。因此，他的作品出于平凡的写实，却有着打动人心的力量和崇高的社会价值。
这幅表现工人与机械的作品，被视为表现劳动者的经典之作，紧握扳手、弓身屈臂，这是力量的表现；聚精会神、一丝不苟，这是精神的表现；强壮的身体、绷紧的筋骨和隆起的肌肉，这个有如雕塑的形象告诉我们，劳动不仅创造了客观世界，而且塑造了主体的健美。强光恰恰照射在主体上。工人，这是工业文明时代的主人。

第二次世界大战期间，德国法西斯对苏联的侵略，给苏联人民带来了巨大的灾难。为了抗击法西斯，苏联人民牺牲了两千万人，几乎第一家、每一户都有亲人牺牲。
这幅作品拍摄于1942年，是在德国法西斯撤离苏联卡契城之后拍摄的。激烈的战争结束了，敌人撤走了，乡亲们涌到战场上寻找自己的亲人。在冰冷的、坑坑洼洼的、泥泞的土地上，人们在寻觅着、辨认着亲人的尸体。近景中那位抬起双臂号啕大哭的老母亲，似乎辨认出尸体正是自己的孩子。中景中正在弯腰察看的妇女，远景上默默致哀的人群，构成一幅悲痛至极的凄惶场面。
作者从寻尸者的角度去拍摄这个动人场面。但是在当时只宜宣传苏联红军的英雄气慨，便没有机会发表。直至二十多年后，1965年反法西斯战争胜利20周年，这幅作品才被拿出来展览。它不仅在苏联，而且在意大利、美国、德国、法国等国纷纷刊登，反响热烈。作品以此来控诉战争给人们带来的巨大伤害。

经济发展迅猛的美国到处设有沾沾自喜的广告牌。
作品中的巨幅宣传画就是美国政府自鸣得意的宣扬；衣冠楚楚的四口之家，正神采飞扬地乘着豪华轿车出游，右边潇洒的手写体写道：没有一种生活方式比得上美国的生活方式。宣传画上端写的是："全世界最高的生活水平"。具有讽刺意味的是，就在这幅画的下面，却是排着长队等着领救济粮的贫民。美国发达的经济并没有造福全体人民，而是造成了贫富悬殊的两极。作品生动有力地告诉人们：富裕，是美国的生活方式；贫穷，也是美国的生活方式。形象鲜明的画面使人们深刻地认识了美国的全貌。正如人们所说：你要是爱一个人，就把他送到美国去，因为那里是天堂；你要是恨一个人，就把他送到美国去，因为那里是地狱。
对比，是认识理解事物的最好方法；对比，是使作品具备有效说服力的途径。

、《法国夏特瑞城女*被逐》（匈牙利）罗伯特·卡帕 1945年
法国夏特瑞城是一个小镇。在德国法西斯占领期间，一个法国年轻姑娘与德国人同居，并生下一个孩子。1945年，德国法西斯战败，法国光复。人们在欢庆胜利时，没有忘记雪耻亡国之辱。于是在赶走德国人之后，又把复仇之愤发泄到这个曾经丧失气节的姑娘身上：把她剃光了头，驱逐出城。广角镜头生动地展现人们因年龄、性格、身份、性别等不同而表现的情绪，这幅作品堪称"世像百态图"。
卡帕的拍摄意图并非只是谴责这个"女*"，更重要的是控诉战争对人与人之间关系的破坏与疏离，控诉战争为人们带来的可悲命运。如果没有战争，这个宁静的小镇，绝不会出现这样的闹剧和悲剧。

找出一个婴儿》（美国）尤金·史密斯
1944年3月美国最有影响的《生活》画报，邀请史密斯担任随军记者，随同部队一起开赴第一线。他以高度的热情、敬业的精神拍摄了在冲绳岛、琉璜岛、塞班岛攻坚战的壮烈场面。
这是一幅既有战地气氛，又充满人道主义关爱的传世之作。经典激烈的战斗，部队在塞班岛登陆。在清理战场时，一个美国士兵发现了一个活着的婴儿。他小心翼翼地托在手上。人们不禁要问：谁家的孩子？上哪里去找他的母亲？是怎样的命运在等待着这个孩子？是谁为人间带来这生命的威胁、无边的苦难？
史密斯的摄影报道不只是告诉人们发生了什么，更感人之处在于他对人生对命运的关注，唤起了人们发自内心的关注。

人的生存离不开衣、食、住、行。这是生存的物质条件。
这位年纪不小的码头工人，在这方面大约没有什么为难之处。然而人的生存还有"性"的需求。爱美之心，人皆有之。对于成看的男人，"好色之心，人皆有之"。而由于收入、住房、时间、理想等等方面条件的限件，社会上便出现了许多"单身汉"、"独身女"。
人性的上进性与乐观性使一切人生的难题都迎刃而解。且看这位强壮的中年男子，满墙贴的都是绝色美女，下了班，吸着烟，躺在床上，悠闲自得的一个一个地欣赏，岂不是很惬意的生活。这位来自下层的工人却深得希腊哲学家柏拉图"精神恋爱"的真髓，任爱心随意漫游。这是生活中颇具幽默感的一个镜头。

在世间万象中，用相机的取景框去截取恰当的空间，在人物千变万化的动态中，用快门凝固下一个瞬间的定格，这是摄影独有的纪实本领。
年轻的柯特兹在街头抓拍人所常见的寻常景象，为人们留下认知生活与耐人寻味的生活场景。这位在街头流浪卖艺的音乐家引起了柯特兹的注意，他特别注重拍摄这位盲人的颜面，虽然是盲人，但从这张面孔可以看见充满自信与对理想的向往，柯特兹感慨地说："如果他生在巴黎、伦敦、柏林，肯定会成为一位出色的音乐家。"作品的生动性还在于环境的烘托，同行的孩子与观望的孩子一前一后衬托出主体人物。

没有转完
实在是太长了
剩余的部分请朋友们去贴吧看
那个地方挺好

挖楼上的行动真是神速挖
你们几号上课？