1928年，米老鼠之父沃尔特•迪斯尼推出了世界上第一部有声动画《汽船威利号》，从此，动漫的定义被彻底改变，动漫逐渐有了属于自己的产业经济。1935年，万氏兄弟拍摄了属于我国自己的第一部有声动画片《骆驼献舞》，中国动漫产业的大门第一次被敲响。
进入20世纪，特别是二次世界大战结束后，全世界都处在一种压抑的气氛之中，人们渴望得到一种轻松的快乐，动漫就在此时异军突起，迅速成长壮大，动漫产业也逐渐脱离电视产业、图书产业及IT产业，形成了属于自己的独立的一项经济发展了起来。20世纪末21世纪初，动漫进入了一个空前的盛世，以美国、日本为代表的一批国家纷纷加入到这动漫洪流中来，并在其中大赚了一笔，据悉，韩国和日本的动漫影视文化产业所产生的经济总量已经占其国民经济的1/4-1/3。对于中国来说，虽然进入了这个领域，但我们却没有搭上“特快列车”，被远远的抛在了其他国家之后。虽然近几年来，政府先后出台了一系列的扶持政策，却并没有使中国的动漫产业真正进入良性发展的轨道。我们不禁要问：中国的动漫产业到底怎么了？
中国动漫の人才
在动漫产业飞速发展的今天，人才显得非常重要，然而对于中国的动漫来说，人才成为稀缺品。有关数据表明，自2005年到2008年，我国动漫人才缺口50万。据介绍，2005年，我国有171所高校开设了动漫专业，届时，能提供的动漫人才大约为2万人。目前，我国从事动漫的人才只有8000人左右。这是什么样的差距！如此有利可图的一个领域竟然少人问津，这实在不能不说是一种尴尬。想要追赶世界其他国家的脚步，我们就要有能跟上别人脚步的人才，培养动漫人势在必行。但是我们却面临着这样的境域：动漫学校少之又少，师资方面也完全供应不上，“请进来”和“送出去”就成为了培养我们自己的动漫人的最好方法。“请进来”即请来国外知名的动漫业高手来中国举办短期培训班，就动漫开发进行系统的讲座，让中国动漫人方便地学习借鉴国外的先进经验。“送出去”是分批选派中国动漫业骨干人员，到国外著名动漫开发企业进行中短期的学习和业务训练。当我们面对世界动漫时，人才就是我们迈出的第一步。
中国动漫の题材
喜欢看动画的人都知道，这几年，中国陆续出了几部中篇连续动画片，如《西游记》、《哪吒传奇》等，都收到了不错的反响。然而不难发现，这些动画片都还在“吃老本”，不管是孙悟空还是哪吒，都只是在遵循着原著，基本上没有创新的影子，而在人设上也尽量采用了民间传统的造型，可以说完全没有突破。今年年末央视推出的动画大片《围棋少年》倒是有了一些新意，但是这个名字实在不能不让我联想到日本超人气动漫《棋魂》（原译《光的棋》），相似的主体，虽然在故事的背景和人物的形象方面都相差甚远，但很难不让人做一番比较。而且中国动漫涉及的领域极其单一，基本是就是讲解各种自然现象和科学知识之类的，反观日本：以日本传统文化为背景的如《Naruto》（中文译为《火影忍者》）、《犬夜叉》，以体育为背景的如《足球小将》、《灌篮高手》（原译《篮球飞人》）、《网球王子》，还有以饮食为背景的如《中华一番》（另译《中华小当家》），甚至还有以完全改编中国的神话故事为背景的如《最游记》，各种各样的设定，各种各样的故事，满足了各种各样动漫迷的需求，还愁收视率不高吗？由此可见，现在的中国动漫的选材，传统的题材没有做出传统文化的韵味，创新的主题没有摆脱老思想的束缚，根本没有吸引人的地方。一部动漫的基础就是题材，一棵根部发育不良的树，是结不出好吃的果实的！
中国动漫の资金
都说钱不是万能的，没有钱是万万不能的，对动漫也是一样，没有钱，说什么都是瞎掰。钱从哪里来？靠政府补贴？请不要把动漫当成一种事业发展，它是一种产业，是能够用钱生钱的。在国外，动漫产业之所以能发展得如火如荼，是与企业的商业需求密切相连。比如，一些商业企业为推销自己产品，往往投入巨大资金制作动画片，创造喜闻乐见的动漫形象，据此推出自己的产品。虽然我不敢说中国走这条路一定行得通，但是就现在这种状况发展下去是一定行不通的。首先我们应该摆脱现在这种政府出资做动漫的模式，以小的动漫团队为基础，自主经营，尽快进入商业化的轨道。当然有一点值得注意，日本现在在向商业化进军的时候进入了一个很大的误区，那就是为了钱而做动漫，致使最近本国动漫市场一再受挫。我们应该避免重蹈覆辙。资金可以说是产业发展的保障，但是怎么持有这个保障，各位动漫人果然还要动一番脑筋。
中国动漫の定位
谁说动画片是给小孩子看的？当代动漫面对的已不再只是儿童，“动画是哄孩子的小玩艺儿”这种观点已经过时。现在动漫的主要受众群年龄已经达到了15-20岁甚至更大，中国那些所谓的“寓教于乐”的动画真的可以省省了，最近的几部动画如《千千问》等，实在难以迎合动漫迷的口味。与此同时，日本动漫乘虚而入，占领了大部分的中国市场。中国动漫人难道不应该反思一下吗？21世纪的动漫到底应该定位在什么地方，在这一点上的确应该向美国学习，迪斯尼公司很早的时候就把动漫定义在了青年人身上，像其多年前很有代表性的一部动画电影《狮子王》，就是典型的“成人动画”。所以我们的动漫人要把眼光放得长远一点，多出一些“大孩子”们爱看的动漫作品。定位是动漫能否最终走向成功的关键，就像船的舵一样，只有把正方向，才能达到成功。
中国动漫の水平
就这一点来说，我实在不敢恭维中国的动画片，看多了日本的二维和美国的三维，中国的水平实在是太差劲了。且不说有时候一组动作要重复好几遍出现，就单是那说话时除了嘴一张一合其他哪里都没动这一点就够让人失望的了。我常常感到奇怪，我们中国真的就没有会画画的吗？为什么跟外国的水平比起来会差了这么多呢？我认为这跟从思想上轻视动漫有很大关系，认为这都是小孩子看的，糊弄糊弄就行了，要知道，这样中国动漫就真的只能在家里哄孩子玩了！虽然都说慢工出细活，但是日本动漫的高产实在令人乍舌，仅今年10月这一个月的时间，日本就先后上映新番动漫20余部，这是个多么恐怖的数字呀！而我们中国的优秀动画呢？还在做着6、7年的幕后努力呢！水平的高低是我们能否进军国际市场的砝码，就好像10瓦的灯泡，就永远只能照亮那么一点点地方，只有换上大功率的灯泡才能照得让大家都看得见。
中国动漫の周边
所谓动漫产业，一半是指动漫的周边相关产品，包括主题曲CD、游戏、衣服、玩具及其他可销售的商品。在这方面，中国的动漫产业可以说做得十分欠缺，虽然《蓝猫》产品在中国市场上独挑大旗，但是单一的品牌实在难以维持很久。美国和日本在这方面做得都十分成功，美国只要有一部动画电影出炉，相应的玩具等产品就会马上投入市场销售。而日本就更是厉害了，就拿近年来很火一部动漫《名侦探柯南》来说吧，看看它的周边都包括了什么：图书、音像、软件、玩具、文具、杂货，甚至还有食品和日用品，可是说是赚足了动漫迷的钱，而且这些产品均由官方出版，价格相对都比较高，由专门柜台销售，避免了盗版的冲击。这些难道不都是中国动漫业需要学习的吗？为什么我们不能也以官方的身份发布周边呢？为什么我们一定要被逼着去买盗版呢？周边的尴尬反映了我们整个产业的尴尬。周边作为动漫的衍生品，动漫产业的主要关注对象，实在不应该这样被我们忽视。
综上，动漫产业在中国这些年的发展可以说并不好，有很多地方值得我们去注意去完善，动漫市场还大大有利可图，在这个产业里我们还有很大的发展空间，追赶上美国、日本甚至超过他们都不是无法实现的梦。关键就在于我们的动漫人如何在思想上完成质的转变，放弃动漫是一种事业的这种陈旧过时的念头，将动漫当成一种半商业化的产业来做，这样我们就能做出真正符合动漫迷需求的动漫。相信总有一天，中国动漫将成为一个耀眼的新星，在世界动漫产业界的天空中，闪耀着属于自己的光芒。[ 此贴被火龙猫在2005-12-10 20:18重新编辑 ]
