古典诗吟唱经验谈

古典诗吟唱经验谈           莫 月 娥

本文录自：《大雅天籁》莫月娥古典诗吟唱专辑

莫月娥，一九三四年生于台北，师事卷籁轩书房笑园黄文生先生，为天籁吟社创社社长林述三先生之再传弟子。现任中华民国传统诗学会理事、中华学术研究院诗学研究所研究委员。数十年来以推广传统诗为职志，担任各机关、社团、媒体之诗学讲座与吟诗示范，为目前台湾民间诗坛颇负盛名的代表人物。

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      《诗序》云：「诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。」可见诗歌的吟咏是出于一种自然的情感反应。往往我们在不同的时间吟同一首诗，由于处境与情绪的不同，所吟咏出来的感觉也不尽相同。既然吟诗是自然而然的情感抒发，因此吟诗并没有所谓固定的套谱，乃是依照诗句文字的平上去入自然发挥，使其产生抑扬顿挫的声调。

      每个人声音禀赋有所差异，吟诗不妨各依其性发挥，首先，咬字要准确，然后要能掌握诗中的意境与情感，再按照诗句平仄抑扬的特性自然吟出。只要能正确读出文字的声调以及掌握吟唱时的节奏与情绪，相信每个人都一定更能体会，诗的吟唱是一种近乎天籁的音乐。



◎平仄抑扬

传统诗原本就是具有音乐性的文学，吟诗时要依照字声的平仄，自然表现出诗的节奏感。所以吟诗者不仅要领会诗中的情境与意涵，也要了解字声的平仄，吟诗时才能充分流露出传统诗的韵味。

不论吟唱近体诗或古体诗，大体而言：凡遇平声字则声音拉长，展现悠扬之美；若遇仄声字则声音较短，展现顿挫之美。值得留意的是，遇平声字拉长声音时，以自然悠扬为原则，切忌花俏矫饰，倘使吟诗者中气不足以延续长久，则勿以断续缀连的声音来延长，一气呵成才能表现吟诗的韵味。



◎呼吸调整

吟诗时，气自丹田发出，切勿强用喉咙放大声量。吟出起句之前，先作深呼吸，然后吐出声音。吟诗时一面吟诗，一面调整气息。遇到诗句的情境转为高亢激昂之前，先作深呼吸换气，再将声音迸出！试以魏武帝《短歌行》为例说明：

短歌行       曹 操

对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。

慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？惟有杜康。

青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。

呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。

明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。

越陌度阡，枉用相存。契阔谈燕，心念旧恩。

月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，无枝可依。

山不厌高，水不厌深。周公吐哺，天下归心。

在起句「对酒当歌」吟出之前，先作深呼吸，以凝聚起句的力量。吟诗时一面调整气息，例如可在「惟有杜康」之后换气，再徐缓吟出「青青子衿」一段。

「月明星稀」以下八句应是全诗最为慷慨激昂之处，所以在吟罢「心念旧恩」一句后应作深呼吸，然后冲出「月明星稀」以下四句。吟至「何枝可依」之后，气息又已将尽，因此在「山不厌高」之前再深呼吸，以推出下一个高潮！



◎押韵变化

吟诗时以押吟唱平声韵的作品较好表现，遇平声韵脚处即予拉长，表现出悠扬的韵味；若遇仄声韵脚，仍然不宜将韵脚拉长，为避免呆板，可在仄韵韵脚前的平声字加以变化。试以柳宗元《江雪》为例说明：

江 雪　　　     柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

首句「千山鸟飞绝」韵脚的「绝」字不宜拉长，所以「飞」字特意延长，以求变化；同理，次句韵脚「灭」字不宜拉长，所以特意延长「踪」字；转句「孤舟蓑笠翁」的「翁」字虽非韵脚，却仍延长吟唱；结句的「雪」字也不拉长，所以在「雪」前面的「江」字来变化。



◎近体诗吟唱举例说明

绝句与律诗平仄格律整齐，尤其能表现出传统诗的音乐特性，所以尤须体会诗句中平仄交叠的特性，所以要先认清这首诗是平起或仄起，然后才能掌握平仄抑扬顿挫。（由于近体诗各句的首字的平仄往往有所变化，所以平起仄起，以首句第二字为准。）。一般而言，吟诗时平声较长而仄声较短，但是平声之中长短亦有区别，以在节奏点以及韵脚处较为延长。平起、仄起二式各有其节奏点，在此以各举一首绝句为例，说明其吟诗要点。

早发白帝城   李 白

朝辞白帝彩云间

。。‧‧‧。。

千里江陵一日还

。‧。。‧‧。

两岸猿声啼不住

‧‧。。。‧‧

轻舟已过万重山

。。‧‧‧。。

此诗为平起，第一句起头「朝辞」二字俱为平声，但是仅在第二字「辞」字处拉长。第六字「云」字也是节奏点，应该拉长。「间」是韵脚，宜悠远绵长。

第二句首字「千」字平声，放在原来仄声的位置，所以不须太过延长。「江陵」二字俱为平声，但是仅在第四字「陵」字处延长。「还」字韵脚，特意拉长。

第三句「猿声」二字俱为平声，但是仅在第四字「声」字处延长。第五字「啼」也是平声，也要延长讽诵。末尾「住」字仄声，不宜拉长。

第四句开始「轻舟」二字都是平声，但是仅在第二字「舟」字处拉长。第六字「重」字也在节奏点，应该拉长。「山」是韵脚，宜特意延长。



乌衣巷     刘禹锡

朱雀桥边野草花

。‧。。‧‧。

乌衣巷口夕阳斜

。。‧‧‧。。

旧时王谢堂前燕

‧。。‧。。‧

飞入寻常百姓家

。‧。。‧‧。

此诗为仄起，第一句「桥边」二字俱为平声，但是仅在第四字「边」字处延长。「花」字韵脚，特意拉长。

第二句起头「乌衣」二字俱为平声，但是仅在第二字「衣」字处拉长。第六字「阳」字也是节奏点，应该拉长。「斜」是韵脚，宜绵长。

第三句第二字「时」字处应予延长。第五六字俱是平声，但仅在「前」字延长。末尾「燕」字仄声，不宜拉长。

第四句「寻常」二字都是平声，但是仅在第二字「常」字处拉长。第七字「家」是韵脚，宜特意延长。

个人所吟唱的李白《清平调》三首，虽为入律的绝句，但是带有乐府诗的性质，所以吟诗时，另有特殊变化之处，特别举第一首首句加以说明。

清平调         李 白

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

「云」字特意拉长，表现绵长的韵味；「想」字稍作短暂停顿；「衣裳」二字俱为平声，但是仅在第四字「裳」字拉长；第五字「花」字平声，再拉长；第六字「想」字，再一次短暂停顿；末字「容」字为韵脚，因此再度延长吟唱。首句「云想衣裳花想容」隔着两个「想」字暂顿，分为三段讽诵。



◎结   语

吟诗是吟唱者掌握诗的意境与声韵，自然而然抒发情感，吟出行云流水般的天籁之调。传统的吟诗乃是依照文字的平仄自然发挥，使其产生抑扬顿挫的韵律，所以，个人并不主张将吟诗的方式记成五线谱的方式来「歌唱」，按照乐谱一板一眼的歌唱，在我看来，这会妨碍吟诗的韵味。此外，吟诗是否能够感动人心，虽然与吟唱者的对诗的体会和掌握关系密切，但是所吟的这首诗本身文字声韵的表现也是一个关键，并非每一首诗吟唱出来都是悦耳动听的，所以，吟诗也要选择能够顺适表达音韵情感的诗作。