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主办单位：中华世纪坛 上海美术馆 广东美术馆
协办单位： 歌德学院 德意志联邦共和国驻北京大使馆 德意志联邦共和国驻上海总领事馆 德意志联邦共和国驻广州总领事馆
展览日程：
中华世纪坛：2004年2月20日——2004年3月21日
上海美术馆：2004年3月26日——2004年4月19日
广东美术馆：2004年4月25日——2004年5月25日
2004年2月至5月，世界著名电影大师维姆·文德斯的世界巡回摄影展“地球表面的图画”中国站将先后于北京中华世纪坛艺术馆，上海美术馆，广东美术馆联手展出。作为世界上少有的 有成就的“多元艺术家”，文德斯大师本人将首次访问中国，并出席展览的大型国际开幕式及 相关艺术文化交流活动。
1945年出生于德国杜塞尔多夫的维姆·文德斯在世界影坛上拥有举足轻重的地位和代表性。他凭借自己独具魅力的作品曾多次荣获戛纳、柏林、威尼斯等国际一流电影节的大奖，与法斯 宾德、施隆多夫和赫尔措格并称为“德国新电影四杰”，是20世纪70年代“新德国电影运动 (New German Cinema)”的代表人物之一。
1970年代，受当时美国公路电影的启发，和少年时对西部片的喜爱，文德斯开始拍摄属于自己的欧洲式的公路电影，并由此奠定了他以后的创作方向，开始了他在光影世界里的漫漫流 浪。在他的著名电影作品包括《德州、巴黎》、《美国朋友》、《欲望之翼》、《直到世界尽 头》中，流浪与疏离成为文德斯电影永远的主角，文德斯也藉由这两个元素在银幕上创造出一 个个充满诗意与虚空感的世界。
如果只用导演、作家、摄影家和旅行家来形容维姆·文德斯，就会局限了他的兴趣和工作范畴。他在摄影方面所取得的成就一点也不逊色于他的知名导演头衔，他的每一次摄影作品展都 会在世界范围内引起轰动。自1983年以来，他拍片和旅行时总带着一架老式全景照相机，记录 下对他产生非凡触动的场景。他以独到的感性将镜头聚焦于美国、古巴的乡村、自然风景；日 本的森林和寺庙；以色列的加利利湖滨；澳大利亚腹地荒漠中的无尽公路；无边的风景在我们 眼前展开，地平线把世界划分成水、地与天；沙漠与山脉以它们的空旷和寂静令我们折服；哈 瓦那、休斯顿、柏林或是耶路撒冷，房屋的立面令我们深深洞察文明的浮浅……
文德斯摄下的景观中总是避免人物的出现，但它们却又注满着“人的在场”这一强烈感觉，大画幅的图象近乎神奇地拉近观者与风景的距离。在图象的背后，是文德斯捕捉即逝瞬间 的欲望，时间与历史的转瞬即逝、不同地貌的特质都折射出艺术家的想象力。每一幅历经时光 冲刷而老旧的风景，在使单个瞬间变为永恒的同时，也映射着文明的演变。与运动的影象不 同，摄影使文德斯能够给图象背景以与前景同样的重要性。即便是在系列作品中，每一幅照片 都自成一体，无须前后而创造着自己的语境。简言之，它们是文德斯对无名景观的，发自直觉 的存在主义诠释。
在摄影器材愈见先进，而且数字技术被广泛使用的今天，维姆·文德斯的摄影作品依然是真实的、纯朴的，毫无花哨造作之感。他认为，摄影作品的精髓不是电脑做出来的，而是靠两只 手端着相机捕捉到的。他使用6X7cm彩色底片，或者是6X17cm的全景式彩色底片，这些高分 辨率的大规格底片既能做全景式的摄影，又能分辨细微到如霜花般的细节。
无论是旷野还是街景，无论照片中有无人物，悬挂在我们面前的都是真实的、自然的记录，没有任何所谓的“艺术加工”，更没有当下甚为流行的“摆拍”。照片中体现出的所有艺 术价值完全来自于照片的摄制者在按下快门时的感情投入。
自1986年至今，文德斯在欧洲、美国、日本举办了多次不同主题的摄影作品展，并曾进入威尼斯双年展、法国蓬皮杜艺术中心、西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆等世界一流博物馆，成 为具有世界影响的摄影艺术家。
《地球表面的图画》摄影展于2001年在柏林国家博物馆汉堡火车站现代艺术馆首次展出，2002年6月25日--10月1日于举世闻名的西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆(Guggenheim Bilbao Spain)展出，开展期间创下2002年全球当代艺术展览日均参观人数第二位的纪录： (每日3,066 –总共: 291,268), 仅逊于纽约MoMA的 Gerhard Richter回顾展 (每日4,020 – 总计: 333,695)。
《地球表面的图画》摄影展是一次不同寻常的追寻之旅。当作者回顾20年来的摄影作品，他感觉“地球其实是一个奇怪的不为人知的地方。” 维姆·文德斯把他的作品集起名为“地球 表面的图画”，以此强调它们是一个几乎全无人类的，从远处观看的自然或人造世界。我们看 到的是地貌和城市，建筑与自然——拍摄自美国、日本、澳大利亚、以色列、古巴和德国。它 们不仅照亮了“地球表面”的多种伪装，也见证了文德斯沉思和惊奇的凝视。
摄影作品尺寸巨大，作品均系标准相纸印制的巨幅照片，及至幅长四米，风格雄厚超然，如同超越时间的绘画。所有照片均配以文笔及深度俱佳的说明文字，渗透文德斯对世界的爱心 和沉静观察，观者会发现体会艺术世界和生活空间的全新角度。
展出的50幅作品大体上可分成6部分：
第一部分：1983年，美国中西部地区(包括新墨西哥州、德克萨斯州和亚利桑那州)“不为人注意的建筑与场所”，6幅；
第二部分：1988年，澳大利亚“无可穷尽的荒芜内陆”，6幅；
第三部分：1998年，哈瓦那“逝去的辉煌”，4幅；
第四部分：2000年，日本“寂静的寺院”，6幅；
第五部分：2000年，美国蒙大拿州“被遗弃的建筑与场所”，4幅；
第六部分：2001年，纽约世贸废墟“令人心悸的爆心投影点”，5幅。
此外还有三幅单张：一幅是1992年在柏林拍摄的“苏联军人”，一幅是2001年在德国城市多特蒙德拍摄的“音乐会之后”，一幅是2001年在德克萨斯州拍摄的“锁门的店主”。
123 页图文并茂的摄影展览图册 《地球表面的图画》不仅是摄影家拍摄的世界肖像，同时也是摄影家自己的肖像，反射出摄影家对世界的见解和理解。图册中附有德国柏林国家博物馆 馆长Peter-Klaus Schuster对此世界级展览的珍贵文字资料。
作为文德斯大型中国巡回展的最后一部分，是他近年电影作品的观摩展和最新思想结晶的书籍系列中文版。德国著名的明镜周刊评价文德斯的文集：“文德斯是超然的魔术师。”除了 电影领域，文德斯带领读者还深入到建筑，城市，录象技术，DV发展，时尚，旅游随笔等领 域。此次推出的文德斯的心爱之作：《一次》和饱含细致洞察力的日记《我和安东尼奥尼一起 的时光》可以让人体会到文德斯在平常生活中的生命力和灵感，以及令人难忘和惊讶的的文 笔。我们希望以此作为整个活动的点睛之笔，加深观者在视觉和思想上的理解。
